Taller de Fotografía de Arquitectura y Paisaje: la serie fotográfica

Este curso propone al alumno un desarrollo curricular a través del concepto de serie fotográfica como metodología de trabajo, apoyada por correcciones grupales y estudio de referentes.


Descripción

La fotografía se constituye hoy como una herramienta fundamental para la comprensión de la arquitectura y el paisaje. Esta herramienta, sirve tanto como objeto de documentación y análisis, como insumo para la investigación. Este curso propone estudiar la fotografía como una forma disciplinada de ver y expresar ideas. El trabajar con el concepto de serie fotográfica, como metodología de trabajo personal, permite al alumno construir  una estrategia de narrativa visual cargada de sentido que va más allá de una simple recolección de imágenes notables. A través de la revisión del trabajo de fotógrafos de arquitectura y paisaje, sus series fotográficas, y por medio de la modalidad de taller semanal, el curso entrega las herramientas teóricas y prácticas para el desarrollo de un proyecto fotográfico personal. El proyecto del curso constituye una experiencia curricular para el alumno y una oportunidad para la conformación de su portafolio como testimonio de trabajo.

Dirigido a

El curso está abierto a todos los estudiantes, profesionales y público general interesados en profundizar sus capacidades de observación y documentación a través del uso de la fotografía.

Prerrequisitos

•    Se recomiendan conocimientos básicos de fotografía (conocimientos propios, curso "Fotografía de Arquitectura UC" u otros), a criterio del alumno.
•    Poseer una cámara fotográfica digital que permita ser usada en función manual (controles necesarios: Diafragma, Velocidad e ISO). Se aconseja el uso de trípode.

Objetivo de aprendizaje

Crear una serie fotográfica a partir de un cuerpo de fotografías que exploren un mismo tema o proceso creativo. Los alumnos a lo largo del curso aprenderán a seleccionar, documentar y comunicar de manera visual casos particulares del mundo de la arquitectura y el paisaje.

Desglose de cursos

Resultados del Aprendizaje
-       Comprender el marco teórico en relación a la fotografía de arquitectura y paisaje, a través del estudio de referentes clásicos y contemporáneos.
-       Aplicar herramientas técnicas y compositivas: encuadre, escala, perspectiva, profundidad de campo, uso del color y blanco-negro, etc.
-       Generar una serie fotográfica que contenga un relato visual y una declaración escrita (statement).
-       Producir un portafolio o fotolibro que de cuenta y exponga el trabajo del alumno.
 
Contenidos:
Módulo 01 / La serie fotográfica. (Horas directas: 3)
- Qué es una serie fotográfica: El concepto de body of work.
- Presentación de la práctica de los profesores.
- Entrega de fotografía referente.
 
Módulo 02 / Salida a terreno y nociones básicas de uso de la cámara fotográfica. (Horas directas: 3)
- Fotografía alrededores campus Lo Contador
- Uso del diafragma, velocidad e ISO.
 
Módulo 03 / Encuadre, composición y perspectiva I (Horas directas: 3)
- Cámaras y formatos
- Ángulos de visión y horizonte
- Reglas de composición
- Ejemplos de series fotográficas
- Entrega y crítica de fotografías de los alumnos
 
Módulo 04 / Encuadre, composición y perspectiva II (Horas directas: 3)
- Encuadre pasivo y activo
- Perspectiva y punto de fuga
- Distancia focal
- Ejemplos de series fotográficas
- Entrega y crítica de fotografías de los alumnos
 
Módulo 05 / Post-producción (Horas directas: 3)
- Corrección de perspectiva
- Balance de blancos
- Exposición y contraste
- Programas de edición: Lightroom y Photoshop
- Entrega y crítica de fotografías de los alumnos
 
Módulo 06 / Atmósfera (Horas directas: 3)
- Construcción escenográfica
- Luz natural y artificial
- Ejemplos de series fotográficas
- Entrega y crítica de fotografías de los alumnos
 
Módulo 07 / Crítica y presentación de Fotógrafo Invitado (Horas directas: 3)
- Presentación del trabajo de los profesores
- Entrega y crítica de fotografías de los alumnos
 
Módulo 08 / Crítica y presentación de Fotógrafo Invitado (Horas directas: 3)
- Presentación del trabajo del fotógrafo invitado
- Entrega y crítica de fotografías de los alumnos
 
Módulo 09 / Edición y difusión (Horas directas: 3)
- Declaración de artista / Artist Statement
- Fotolibros y publicaciones
- Exposiciones y montaje
- Ejemplos de series fotográficas
- Entrega y crítica de fotografías de los alumnos
 
Módulo 10 / Clase práctica: Edición y montaje I (Horas directas: 3)
- Edición y selección de las fotos finales de los alumnos
- Revisión de la declaración de artista
 
Módulo 11 / Clase práctica: Edición y montaje II (Horas directas: 3)
- Revisión de post-producción en Photoshop o Lightroom
- Montaje digital del fotolibro en Indesign y/o Illustrator.
* Los fotolibros serán impresos en una imprenta fuera de horario de clases a cargo de los profesores
 
Módulo 12 / Presentación final (Horas directas: 3)
- Confección final, presentación del fotolibro
- Actividad de cierre del taller

Equipo Docente

FELIPE FONTECILLA. Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2010) y Magíster de Fotografía de la Universidad IUAV, Venecia (2017). Ha sido profesor de Taller de Formación y Representación III y de cursos de Fotografía en la escuela de arquitectura PUC. Se ha dedicado a la fotografía desde el 2007, siendo co-director y fundador debarqo.cl (Banco Fotográfico de Arquitectura Chilena). Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas nacionales e internacionales, entre las que destacan: Casabella, Taschen, Wallpaper, Gestalten, ARQ, CA, entre otras. El 2014 realiza las fotografías para el libro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes “Cultura en Red: Una década de teatros y centros culturales Públicos”. Entre sus últimos trabajos destacan los levantamientos fotográficos de edificios patrimoniales como el Palacio Pereira, Museo Histórico Nacional y Correos de Chile, entre otros.

Metodología

Clases expositivas y discusión de casos y referentes, corrección grupal semanal de los trabajos de cada alumno, salida a terreno, charla y crítica de trabajo con un reconocido fotógrafo. El curso cuenta con un trabajo final a entregar por cada alumno, consistente en un fotolibro. En el marco de las actividades posteriores al cierre del taller, los trabajos de los alumnos serán publicados en la cuenta de instagram que integra el trabajo del Taller desde el año 2015.

Evaluación

El curso cuenta con un trabajo central a entregar por cada alumno, consistente en un fotolibro y que corresponde a dos instancias de evaluación que forman la nota final del programa:
•    Correcciones intermedias clase a clase del desarrollo del fotolibro (50%)
•    Entrega final fotolibro (50%)

Requisitos de aprobación

Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los criterios que establezca la unidad académica, pudiendo optar a un certificado de aprobación, cuando el alumno cumpla con los siguientes requisitos:

Certificado de aprobación
a) Calificación mínima 4.0 en su promedio ponderado y
b) 75% de asistencia o cifra superior a las sesiones presenciales.

 

Proceso de Admisión

Las personas interesadas deberán completar la ficha de inscripción ubicada al lado derecho de esta página web.

- Las inscripciones son hasta completar las vacantes.
- Si el pago lo efectúa su empresa, el encargado de capacitación de su empresa debe ingresar el requerimiento en “Inscripción Empresa”, subiendo ficha de inscripción con firma y timbre además de ODC, OTIC, OC CM.
- El inscribirse no asegura el cupo, una vez inscrito en el programa, se debe cancelar el valor para estar matriculado.

Importante- Sobre retiros y suspensiones-
• La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible con un máximo de 10 días hábiles. La devolución se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander.
• A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del valor del programa.* A las personas que se retiren una vez iniciada la actividad, se les cobrará las horas o clases cursadas o asistidas y materiales entregados a la fecha de la entrega de solicitud formal de retiro más el 10% del valor del programa*
La solicitud de retiro debe realizarse a la coordinación a cargo y hasta antes de que el 50% de la actividad se haya desarrollado (Reglamento de alumno de Educación Continua).  
En ambos casos la devolución, demorará cómo máximo 15 días hábiles y se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. *El 10% corresponde al uso de vacante y se calcula en base al precio publicado, no el valor final pagado.

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