Apreciación del Arte: desde el Rococó al Impresionismo - Online - clases en vivo*

Curso teórico que permite al alumno conocer, analizar y apreciar las obras de arte producidas entre los siglos XVII y XIX. Los alumnos estudiarán las cualidades que definen la creación visual y sus condicionantes de contexto.


Descripción

El curso propone una revisión de las características formales y conceptuales que define al arte europeo en siglos de grandes trasformaciones culturales, económicas y sociales, circunstancias que influyeron directamente en movimientos como el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y post Impresionismo. Estas épocas del arte son claves para explicar el arte moderno y contemporáneo, y anticipan el arte según lo comprendemos hoy. El curso presenta una selección de las obras visuales de los periodos abordados, reflexionando sobre sus cualidades iconográficas, materiales y técnicas, así como de las características de cada autor y su contexto.  El curso se desarrolla través de clases teóricas con exposición de abundantes imágenes, tanto del paisaje en la historia del arte, como de expresiones contemporáneas que hablan de su resignificación y contextualización en la cultura de nuestro tiempo.

Dirigido a

Destinado tanto a público general como autodidactas, profesionales del arte, diseñadores, arquitectos y áreas afines.

Prerrequisitos

Edad mínima 18 años.

Objetivo de aprendizaje
  • Comprender significados en las expresiones del arte y autores de los periodos analizados.
  • Emplear terminologías, nociones y elementos de análisis de la teoría del arte para apreciar y referirse a las obras.
  • Identificar procesos sociales, políticos, económicos y culturales que influenciaron los motivos y técnicas de los distintos estilos y momentos artísticos de los períodos del arte abordados.
Desglose de cursos

Nombre del curso: Apreciación del Arte: desde el Rococó al Impresionismo.
Nombre en inglés: Appreciation of art: from Rococo to Impressionism
Horas cronológicas: 30 hrs.
Créditos: 5

RESULTADO DE APRENDIZAJE

  • Relacionar expresiones del arte a hechos históricos, sociales y culturales.
  • Analizar obras de arte considerando los aspectos formales, iconográficos y su contexto de producción.
  • Comprender los cambios acaecidos en el arte en las épocas abordadas en el ramo analizar su proyección en las manifestaciones artísticas actuales.

CONTENIDOS:
I.- Rococó
-    Antecedentes desde el Barroco: el sentido de lo sublime.
-    Lenguajes del arte de la Europa Católica: la misión del arte para la defensa de la fe.
-    Lenguajes del arte en la Reforma protestante: redefinición de sentido, secularización
-    La estética rococó en la cultura: la valoración de lo efímero, expresión de la femineidad. 
-    La estética rococó en las artes visuales: lo decorativo, lo erótico, lo lúdico.

II. El Neoclasicismo y Romanticismo
-    Paradigmas del movimiento neoclásico
-    La noción de museo
-    El arte como recurso político
-    La utopía y el arte como discurso de exaltación
-    Reacción romántica al racionalismo: protagonismo del paisaje

III. Realismo y Modernidad
-    El concepto de Modernidad en las artes visuales.
-    Realismo social: la documentación literal de lo visible en las artes.
-    La revolución industrial y su impacto en las artes
-    Irrupción de la fotografía en el espacio de la visualidad
-    Redefinición del artista como sujeto del arte en la cultura

IV. Impresionismo y post Impresionismo
-    Redefinición de la imagen y su función representacional
-    El color como teoría y praxis
-    La singularidad de la creación artística
-    Artista y obra: simbiosis.
-    Simbolismo y las libertades iconográficas

Equipo Docente

JEFE DE PROGRAMA

GASTÓN LAVAL POSSEL
Profesor Asociado Escuela de Artes UC, Licenciado en Arte UC.  Magíster en Artes Universidad Politécnica de Valencia. Candidato a Doctor Universidad Politécnica de Valencia. Como Artista Visual, ha desarrollado su trabajo principalmente desde la pintura. Ha expuesto individual y colectivamente en museos y galerías, tanto en Chile como en el extranjero.

EQUIPO DOCENTE

EFRAÍN TELIAS GUTIÉRREZ
Profesor Planta Ordinaria, Escuela de Arte UC, Doctor en Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España y Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Profesor de Planta Ordinaria de la Escuela de Arte, se desempeña en el área de Teoría e Historia del Arte. Es artista visual y en el ámbito teórico se ha especializado en el paisaje, el periodo Barroco y Arte tradicional de Oriente.

Metodología

Clases en línea con presentación de material audiovisual.

Evaluación

Dos evaluaciones:

  • Calificación parcial (ponderación 40%): Informe escrito.
  • Calificación final individual (Ponderación 60%): interrogación en línea sobre los conceptos y obras vistas en clases.
Requisitos de aprobación

Para Aprobar el curso, el alumno debe cumplir con dos requisitos:
a)     Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado y
b)     75% de asistencia o cifra superior a las sesiones presenciales.
Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

*El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Bibliografía
  • FRANSCINA, Francis, et. al. La modernidad y lo moderno. La pintura francesa en el siglo XIX. Madrid: Akal, 1998.
  • POOL, P.: Impresionismo. Barcelona. Ed. Destino. 1993.
  • MINGUET, Phillippe. Estética del Rococó. Madrid:  Cátedra, 1992. 
  • NOCHLIN, Linda. Realismo. Barcelona: Ediciones Destino, 1990. 
  • STOICHITA, Víctor: La invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea.  Ediciones del Serbal, 2000. 
  • VAUGH, William. Romanticismo y arte. Barcelona: Ediciones Destino, 1995.
  • WEB GALLERY OF ART: http://www.wga.hu/
  • MUSEO DEL LOUVRE: http://www.louvre.fr/
  • NATIONAL GALLERY: http://www.nationalgallery.org.uk/
  • MUSEO DEL PRADO: http://www.museodelprado.es/
  • GOOGLE ART PROYECT: http://www.googleartproject.com
Proceso de Admisión

Las personas interesadas deberán completar la ficha de inscripción ubicada al lado derecho de esta página web.

  • Las inscripciones son hasta completar las vacantes.
  • Si el pago lo efectúa su empresa, el encargado de capacitación de su empresa debe ingresar el requerimiento en “Inscripción Empresa”, subiendo ficha de inscripción con firma y timbre además de ODC, OTIC, OC CM.
  • El inscribirse no asegura el cupo, una vez inscrito en el programa, se debe cancelar el valor para estar matriculado.

El proceso de inscripción y matricula es desde el 03 de junio de 2019 hasta el día antes del comienzo de la actividad o hasta completar las vacantes por curso.
VACANTES: 35

Importante- Sobre retiros y suspensiones-
• La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible con un máximo de 10 días hábiles. La devolución se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander.
 
• A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del valor del programa.* A las personas que se retiren una vez iniciada la actividad, se les cobrará las horas o clases cursadas o asistidas y materiales entregados a la fecha de la entrega de solicitud formal de retiro más el 10% del valor del programa*
La solicitud de retiro debe realizarse a la coordinación a cargo y hasta antes de que el 50% de la actividad se haya desarrollado (Reglamento de alumno de Educación Continua).  
En ambos casos la devolución, demorará cómo máximo 15 días hábiles y se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. *El 10% corresponde al uso de vacante y se calcula en base al precio publicado, no el valor final pagado.

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