Educación Continua

• Arquitectos, diseñadores, artistas, galeristas, historiadores del arte y estética, gestores culturales;profesionales e investigadores asociados al ámbito de la museografía, la exposición y las disciplinas artísticas en los sectores público y privado.
• Profesionales de otras áreasque busquen conocer, sistematizar e integrar conocimientos teóricos y prácticos de museografía.

• Título de pregrado en arquitectura, diseño, arte o carreras afines; licenciados en las disciplinas de historia, ciencias, artes u otras disciplinas asociadas al ámbito de la exhibición.
• Es clave tener conocimiento de herramientas de representación gráfica y espacial.
• Es clave tener conocimiento intermedio del idioma inglés.

• Diseñar, programar y evaluar espacios museográficos y expositivos en un ámbito de trabajo interdisciplinar, propiciando la discusión, reflexión y concreción de experiencias de interacción informada; siendo capaces de discutir fortalezas y debilidades de diversas exhibiciones, muestras o estrategias interpretativas.
• Desarrollar proyectos expositivos basados en herramientas teóricas, metodológicas y criterios de gestión, asumiendo las problemáticas actuales y estableciendo los lineamientos necesarios para la correcta difusión del patrimonio artístico, histórico y cultural.
• Configurar un relato visual, objetual y verbal basado en un guión conceptual que contemple el diálogo coherente entre manejo del espacio (montaje y gestión), audiencia (públicos) y diseño de la exhibición (propuesta).

Curso 1
Nombre del curso: El Museo: Panorama evolutivo y perspectivas críticas
Nombre en inglés: TheMuseum: Evolving panorama and critical perspectives
Horas cronológicas: 20
Horas pedagógicas: 28
Créditos: 5

Resultados del Aprendizaje:

• Relacionar la evolución histórica de la museografía, desde un panorama nacional e internacional asociado a una perspectiva teórica.
• Desarrollar perspectivas críticas en torno a los procesos museográficos y de investigación, considerando y debatiendo aspectos como documentación, comunicación, compromiso con el público, interpretación, conservación, y curaduría.

Contenidos:

• Evolución e historia del museo y las colecciones.
• El museo y su rol comunicacional: educación, sociedad y cultura.
• El proyecto arquitectónico del museo: edificio vs colección.
• Patrimonio Cultural e Identidad nacional.

Metodología de enseñanza y aprendizaje:

• Clases expositivas.
• Análisis de casos. 
• Lectura y discusión de textos.

Evaluación de los aprendizajes:

• 20% Participación en clases.
• 30% Discusión de textos.
• 50% Ejercicio Práctico individual.

Curso 2
Nombre del curso: Nuevas propuestas y estrategias futuras
Nombre en inglés: New proposals and future strategies
Horas cronológicas: 20
Horas pedagógicas: 28
Créditos: 5

Resultados del Aprendizaje:

• Discutir conceptos y funciones del museo empleando argumentos teóricos y análisis conceptuales informados, para comprender y debatir la práctica museográfica contemporánea y estrategias futuras, en contextos socio cultural diversos.
• Demostrar conocimiento en torno a un amplio panorama contextual contemporáneo que cruza cultura, comunicación, sociedad, educación, arquitectura, diseño y arte; comprendiendo así la relación entre el museo y otras instituciones culturales, patrimoniales y su rol en las infraestructuras educacionales.

Contenidos:

• Procesos expositivos, tipologías y medios digitales.
• Nuevos procesos de exhibición. Virtuales, permanentes, temporales, móviles, efímeras.
• Panorama expositivo contemporáneo. Referentes y estrategias nacionales e internacionales.

Metodología de enseñanza y aprendizaje:

• Clases expositivas.
• Análisis de casos.
• Lectura y discusión de textos.

Evaluación de los aprendizajes:

• 20% Participación en clases.
• 30% Ejercicio Práctico grupal.
• 50% Ejercicio Teórico individual.

Curso 3
Nombre del curso: Proyecto de Exhibición Virtual
Nombre en inglés: Virtual Exhibition Project
Horas cronológicas: 60
Horas pedagógicas: 68
Créditos: 10

Resultados del Aprendizaje:

• Gestionar un proyecto de exhibición a partir de habilidades para traducir los conceptos y el guión de la muestra en un relato objetual, visual y verbal relevante, que contemple el manejo del espacio virtual, el diálogo con las audiencias, el diseño de la exhibición, su producción y montaje.
• Definir estructuras, sistemas y procesos asociados al manejo de una propuesta de exhibición, destacando la importancia del trabajo interdisciplinar, la interacción de los roles involucrados, planificación, ambiente óptimo, curaduría, y actividades de difusión y comunicación entre otros.
• Desarrollar habilidades prácticas relevantes al trabajo profesional en el sector de museos, galerías y centros de exhibición, basadas en una comprensión sólida y un compromiso crítico con aspectos teóricos involucrados en la práctica museográfica contemporánea.

Contenidos:

• Gestión, Producción y Montaje de un proyecto museográfico o de exhibición.
• Entendiendo al Público: Audiencias, Curaduría y Comunicación
• Piezas, Objetos y Colecciones.
• Ambiente museográfico y tecnologías.
• Lecturas Perceptuales de una exhibición: iluminación, color, gráfica y composición.
• Lógicas de Configuración Espacial: diseño, soportes (vitrinas, pantallas, mapas, gráficos, etc.)
• Propuesta de difusión y comunicación.

Metodología de enseñanza y aprendizaje:

• Clases expositivas.
• Visitas virtuales y evaluación de exhibiciones.
• Desarrollo de proyecto de exhibición

Evaluación de los aprendizajes:

• 20% Participación en clases.
• 30% Control parcial taller.
• 50% Presentación final taller.

JEFE DE PROGRAMA

Gloria Saravia Ortiz UC
Arquitecta, Magíster y Doctora en Proyectos Arquitectónicos, Universidad Politécnica de Catalunya, ETSAB-UPC, Barcelona-España. Profesora Asistente Adjunta. Escuela de Arquitectura UC. Docente e investigadora en pregrado y posgrado, cuyo trabajo académico está definido por el diálogo entre arquitectura, paisaje y arte, insistiendo en la trascendencia de los cruces disciplinares. Directora y creadora del proyecto FADEU Work in Progress UC, exposición interdisciplinaria activa desde el año 2015, que asocia Arquitectura, Diseño y Arte.

EQUIPO DOCENTE

Douglas Leonard UC
Ingeniero Eléctrico con mención en Iluminación, Universidad Católica de Valparaíso; Diseñador de Iluminación Profesional de la Proffessional Lighting Designer Association (PLDA); Diseñador de Iluminación Profesional de Illuminating Engineering Society of North America (IESNA); miembro de Diseñadores Asociados, Chile (DIA), Subdirector Académico, Miembro del Comité Curricular y Coordinador del Bachillerato, Escuela de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la UC.

Macarena Murúa
Licenciada en Historia del Arte de la Universidad Internacional SEK y Máster en Museología de la Universidad de Valladolid, ha trabajado en las áreas de investigación, conservación y registro de colecciones, como becaria en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Museo de Artes Visuales, Colección Santa Cruz – Yaconi y en el Museo de Arte Popular Americano de la Universidad de Chile. Desde el 2011 es directora del Museo de Artes Decorativas y del Museo Histórico Dominico (Dibam).

Patricio Pozo UC
Diseñador Altos de Chavón / Parsons School of Design. Master Historia del Arte UAI. Director del estudio Pozo Marcic Ensamble. Profesor Escuela de Diseño UC. Su trabajo ha sido publicado por editorial Taschen y en las muestras de las bienales de Diseño Iberoamericano: BID_10 y BID_08 en Madrid y en la Cuarta Bienal de Diseño de Santiago. Director creativo de muestras como Área: Bordes (Santiago, 2014), High Noon, a design portfolio from Chile (London Design Festival 2013), Emergency Pavilion (Bienal de Venecia, 2013).

Pedro Alonso UC
Arquitecto, Magister y profesor de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y Doctor en Arquitectura por The Architectural Association de Londres. Ha realizado exposiciones junto a H. Palmarola en el Pratt Institute de Nueva York, y la Architectural Association, y son autores de los libros Panel (Architectural Association, 2014) y Monolith Controversies (Hatje Cantz, 2014). En 2014 curaron el pabellón de Chile en la 14va Bienal de Arquitectura de Venecia-Monolith Controversias- siendo galardonados con el León de Plata.

Isabel Alvarado
Diseñadora Textil de la Universidad de Chile. Se ha especializado en Conservación y Restauración de Textiles, e Historia del Vestuario. Desde el año 1981 trabaja en el Museo Histórico Nacional,  ha sido curadora y conservadora de la Colección Textil y Vestuario. También se ha desempeñado como Jefa de Colecciones, Exhibiciones y Publicaciones, y Directora Subrogante. Entre 1986 y 1993 se desempeñó como docente en la Línea de Restauración de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica. Entre 2004 y 2017, fue docente de la Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural de la Universidad Internacional SEK.

Gloria Saravia Ortiz UC
Arquitecta Magíster y Doctora en Proyectos Arquitectónicos, Universidad Politécnica de Catalunya, ETSAB-UPC, Barcelona-España. Profesora Asistente Adjunta. Escuela de Arquitectura UC. Docente e investigadora en pregrado y posgrado, cuyo trabajo académico está definido por el diálogo entre arquitectura, paisaje y arte, insistiendo en la trascendencia de los cruces disciplinares. Directora y creadora del proyecto FADEU Work in Progress UC, exposición interdisciplinaria activa desde el año 2015, que asocia Arquitectura, Diseño y Arte.

*Puede haber cambios en el equipo docente por fuerza mayor.

Se espera un cálculo de la nota final del diplomado o curso. En el caso de los diplomados se deberá informar la ponderación de cada curso, ejemplo:
Curso 1: 30%
Curso 2: 30%
Curso 3: 40%

Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los criterios que establezca la unidad académica:

a)     Calificación mínima de todos los cursos4.0 en su promedio ponderado y
b)     75% de asistencia o cifra superior a las sesiones.
En el caso de los programas en modalidad en línea, los estudiantes tendrán que cumplir con la calificación mínima de 4.0 y con los requisitos establecidos para cada programa.

Para aprobar los programas de diplomados se requiere la aprobación de todos los cursos que lo conforman y en el caso que corresponda, de la evaluación final integrativa.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Bibliografía mínima:

• Ambrose, T. y Paine, C.  (1993), Museum Basics. Londres, Inglaterra. Routledge.
• Anderson, M. (2004),The Metrics of Success in Art Museums Los Angeles USA.Getty Leadership Institute.
• Ballart Hernández i Tresserras, (2001),Gestión del Patrimonio Cultural. Barcelona, España. Ed. Ariel.
• Bedford, L. (2014) The art of museum exhibitions: how story and imagination create aesthetic experiences. Walnut Creek, CA. Left Coast Press. 
• Bogle, E. (2013), Museum Exhibition Planning and Design. NY, USA. Altamira Press.
• Broto, C. (2010), Diseño de Exposiciones. Barcelona, España. Links books.
• Carbonell, B. (ed.) 2004. Museum Studies: An Anthology of Contexts. Oxford, UK. Blackwell. 
• Falk, J. (2016) Identity and the Museum Visitor Experience. London, UK. Routledge. 
• Falk, J. & Dierking, L., (2000) Learning from Museums: Visitor Experiences and the Making of Meaning. Walnut Creek, CA: AltaMira Press.
• Fernández, Luis Alonso, (2010), Museología y Museografía. Barcelona, España. Ediciones Serbal.
• Fernández, Luis Alonso, García Fernández, Isabel,(2005). Diseño de Exposiciones. Concepto, instalación y montaje. Madrid, España. Editorial Alianza S.A., Cuarta Edición.
• Gardner, A. and Green, C. (2016), Biennials, Triennials, and Documenta : The Exhibitions that Created Contemporary Art. Chicester, UK. Wiley Blackwell.
• Golding, V. and Modest, W. (eds). (2013) Museums and Communities: Curators, Collections and Collaboration. London, UK. Bloomsbury. 
• Greet, Michele and Mac Daniel, Gina (eds.), (2018) Art Museums of Latin America : Structuring Representation. London, UK. Routledge.
• Hohenstein, J., and Moussouri, T. (2017) Museum Learning: Theory and Research as Tools forEnhancing Practice. London, UK. Routledge.
• Hooper-Greenhill, Eilean, (1992),Museums and the shaping of knowledge. Londres, Inglaterra. Routledge.
• Lord, B. y Lord, G.D, (1998),Manual de gestión de museos. Barcelona, España. Editorial Ariel.
• Fernández, Luis Alonso, (2002), Nueva Museología.Madrid, España. Alianza Editorial, segunda edición. 
• Macdonald, S. (ed.) (2006) A Companion to Museum Studies. London, UK. Wiley-Blackwell. 
• Mac Leod, Suzanne, (2012),Museum making: Narrative, Architecture, Exhibitions. Londres, Inglaterra. Routledge.

Bibliografía complementaria:

• Bertron, A., Schwarz, U., Frey, C., (2012),Designing Exhibitions.Basel, Switzerland.Birkhauser.
• Diamond, Lucy, (1999), Practical Evaluation Guide: Tools for Museums and Other Informal Educational Settings.Walnut Creek CA, USA. Altamira Press.
• Dudley, S. (ed.) (2012), MuseumObjects: Experiencingthe Properties of Things. London, UK. Routledge.
• García Blanco, Ángela.(1999)La exposición, un medio de comunicación. Madrid, España.Akal Editor.
• Goppion S. p. A. (2011),  Installazioni museali permanente. Milán, Italia.Goppion. 
• Goppion S. p. A. (2011),Sistema Q - Vitrinas de Museo, (Vol. I y II). Milán, Italia. Goppion 
• Hooper-Greenhill, Eilean (2011),Museums and their visitors, New York, Routledge [4ª ed].
• J. Marstine (ed.), (2006),New Museum Theory and Practice: An Introduction. Malde, Oxford UK. Wiley-Blackwell.
• Klobe, Tom, (2012), Exhibitions. Concept, planning and design. Washington, USA. The AAM Press.
• Krauel, J. (2009), Arquitectura Efímera: Innovación y Diseño.Barcelona, España. Links books.
• Mackenna-Cress, Polly; Kamien, Janet (2013),Creating Exhibitions. Collaboration in the planning, devolpment, and design of Innovative experience. New Jersey, USA. John Wiley & Sons, Inc.
• Muñoz V, S. (2003),Teoría Contemporánea de la Restauración.Madrid, España. Ed. Síntesis.
• Perry, Deborah L. (2012), What makes learning fun? Principles for the design of intrinsically motivating museum exhibitions. NY, USA. Altamira Press.

Recursos web:

• http://icom.museum
• http://www.cultura.gob.cl/estudios/estadisticas-culturales/
• http://www.dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/4058766.pdf
• http://icip.icomos.org/downloads/ICOMOS_Interpretation_Charter_ENG_04_10_08.pdf
• http://unesdoc.unesco.org/images/0014/001478/147854s.pdf. 
• http://icom.museum/fileadmin/user_upload/pdf/Key_Concepts_of_Museology/Museologie_Espagnol_BD.pdf
• https://www.museumsassociation.org/museums-journal
• http://happymuseumproject.org
• https://www.theartnewspaper.com
• https://www.museumsandtheweb.com/mw2008/papers/roberto/roberto.html

Publicaciones periódicas:

• Museum International de la UNESCO (colección electrónica SIBUC)
• Museum Management and Curatorship (colección electrónica SIBUC)
• Revista Museo, DIBAM.
• Revista Patrimonio Cultural, DIBAM, en http://www.dibam.cl/patrimonio_cultural/
• Revista PAT (continuación revista patrimonio cultural DIBAM)

Para diplomados y/ cursos, las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra en www.educacioncontinua.uc.cl y enviar los siguientes documentos al correo decc@uc.cl

• Currículum vitae actualizado.
• Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa). 
• Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.
• Otros documentos que la unidad estime conveniente (de acuerdo a cada programa, solo cuando corresponda).

Las postulaciones son hasta completar las vacantes.

VACANTES: 25
 “No se tramitarán postulaciones incompletas”.

Importante- Sobre retiros y suspensiones-
• La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible con un máximo de 10 días hábiles. La devolución se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander.
• A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del valor del programa.* A las personas que se retiren una vez iniciada la actividad, se les cobrará las horas o clases cursadas o asistidas y materiales entregados a la fecha de la entrega de solicitud formal de retiro más el 10% del valor del programa*
La solicitud de retiro debe realizarse a la coordinación a cargo y hasta antes de que el 50% de la actividad se haya desarrollado (Reglamento de alumno de Educación Continua). 
*En ambos casos la devolución, demorará cómo máximo 15 días hábiles y se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. *El 10% corresponde al uso de vacante y se calcula en base al precio publicado, no el valor final pagado.