Educación Continua

Al público en general interesado en el conocimiento y reflexión sobre la cultura de los pueblos originarios presentes en Chile, específicamente las culturas andinas.  Artistas, educadores, sociólogos, antropólogos, licenciados en estética, y disciplinas afines y a todos aquellos que demuestren interés y experiencia en la disciplina.

Sin requisitos. Abierto a todo público.

1. Apreciar producciones materiales e inmateriales, contemporáneas y prehispánicas, de distintas culturas andinas, desde una perspectiva estética y etnográfica.
2. Distinguir conceptos asociados al arte indígena y las connotaciones de cada término.
3. Reflexionar acerca de los procesos de producción y de consumo del arte indígena, considerando aspectos visuales, materiales, socio-políticos, simbólico-religiosos y económicos asociados a ellos.

Horas cronológicas: 25 horas

Resultados del Aprendizaje

- Apreciar cómo la “teoría de la Reciprocidad” estructura las manifestaciones aymara prehispánicas y contemporáneas.
- Distinguir las representaciones de mundo presentes en el arte andino prehispánico, asociadas a la naturaleza, el rol de la vida humana y el ámbito sagrado.
- Identificar producciones aymara prehispánicas y contemporáneas -materiales e inmateriales / urbanas y rurales- considerando sus diversos soportes, técnicas, discursos y usos sociales, además de las relaciones con la cosmología y creencias locales, desde una perspectiva estética y etnográfica.
- Discutir la vigencia de prácticas aymara rurales en la época actual, identificando de qué manera las prácticas ancestrales de esta cultura se transforman y dialogan con las estéticas urbanas, occidentales y modernas.
- Identificar elementos que aludan a la región cultural andina en manifestaciones artísticas contemporáneo-urbanas.
- Reflexionar en torno a la presencia y persistencia de expresiones artísticas y estéticas del mundo andino y la pertinencia de estos discursos en la contingencia actual nacional y regional.

Unidad introductoria: Arte indígena, Arte y Reciprocidad

Contenidos:
1.  Arte y Arte Indígena:
- ¿Qué es el arte indígena? Definición conceptual.
-Términos y conceptos relacionados con el Arte Indígena.
- Problemáticas asociadas al uso de estos conceptos.
2. Reciprocidad en Andes:
-Teoría de la Reciprocidad
-Reciprocidad en Andes

Metodología de enseñanza y aprendizaje:
Clases online, vía streaming. Con interacción a tiempo real con la docente en los horarios y días previstos en el programa.

Unidad 1: Estéticas y Arte Andino Prehispánico
Horas cronológicas: 7.5

Contenidos:
1. Cosmovisión en las estéticas andinas precolombinas
- Relación y cosmovisión que las diversas culturas andinas prehispánicas habrían tenido respecto de su entorno natural.
2. Arte y Sociedad: Chamanismo, Gobierno y Sacrificio en las estéticas andinas prehispánicas
-Aparición de la figura antropomorfa en los diversos soportes del arte andino prehispánico, sugiriendo posibles conceptos en torno a lo social y humano
- Relación con lo natural y sagrado, encarnado en rituales como el sacrificio, tipos de culto mortuorios o chamánicos y funciones de elite, como la guerra y el gobierno.
3. La vida de las Cosas: Producción, Soportes y formas de comunicación visual en las estéticas andinas prehispánicas.
-Tipos de soportes visuales creados durante el periodo prehispánico andino, dando cuenta de las principales técnicas y formas de producción desarrolladas en esta zona geo-cultural.
-Usos y conceptos en torno a las cosas, imágenes y objetos dentro del área andina, abordando la existencia de objetos de elite, objetos vivos y objetos sagrados.

Metodología de enseñanza y aprendizaje:
Clases online, vía streaming. Con interacción a tiempo real con la docente en los horarios y días previstos en el programa.

Unidad 2: Estéticas aymara rurales contemporáneas
Horas cronológicas:  7.5

Contenidos:
1.  Cultura aymara: Cosmología. Condiciones de vida actuales y ritualidad contemporánea:
- Condiciones de vida actuales en comunidades aymara rurales.
- Cosmología.
- La Fiesta Religiosa andina.
2. Mesas rituales agrícolas:
- ¿Qué es una mesa ritual?
- Ofrendas aymara en Chile (el caso de la localidad de Cobija, carnavales).
- Análisis de 3 mesas fiesta patronal.
3. Estética de la Muerte:
- La concepción de la muerte en la cultura aymara.
- Materialidades en el cementerio.
- Ritualidad en el cementerio.
4. Textil y vestimenta aymara
- Textil cotidiano y ritual.
- La tradición y la costumbre en el caso de la vestimenta.
- Diálogos del textil rural con las estéticas urbanas contemporáneas.

Metodología de enseñanza y aprendizaje:
Clases online, vía streaming. Con interacción a tiempo real con la docente en los horarios y días previstos en el programa.

Nombre de la Unidad 3: Andinidad contemporáneo-urbana
Horas cronológicas: 7.5

Contenidos:
1.    Danzas y músicas andinas: creaciones urbanas de imaginario rural.
2.    La andinidad como resistencia cultural.
3.    Carnavales autogestionados en la ciudad de Santiago: el espacio por excelencia para el desarrollo andino urbano.
4.    Politización del Ande urbano: actualidad y proyecciones.

JEFE DE PROGRAMA

Catalina Alejandra Mansilla Aguilera (UC).
Profesora e investigadora, Instituto de Estética UC. Magíster en Estéticas Americanas, Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Artes Visuales, Pontificia Universidad Católica de Chile

EQUIPO DOCENTE

Catalina Alejandra Mansilla Aguilera (UC).
Profesora e investigadora, Instituto de Estética UC. Magíster en Estéticas Americanas, Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Artes Visuales, Pontificia Universidad Católica de Chile.

María Eugenia Ruiz
Profesora Universidad Adolfo Ibañez, Facultad de Artes Liberales. Estudiante de Doctorado en Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile. Magíster en Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile. Licenciada en Artes, mención Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile.

Javiera Paz Benavente Leiva
Profesora Departamento de Estudios Pedagógicos, Universidad de Chile. Estudiante de Doctorado en Artes, mención Música, Pontificia Universidad Católica de Chile. Magíster en Estéticas Americanas, Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Educación y Profesora de Teoría de la Música, Universidad de Chile. Licenciada en Artes, mención Teoría de la Música, Universidad de Chile.

Pamela Mansilla
Diseñadora, Pontificia Universidad Católica de Chile. Magíster en Estéticas Americanas, Pontificia Universidad Católica de Chile.

Clases online, vía streaming. Con interacción a tiempo real con la docente en los horarios y días previstos en el programa.

1. Escribir una reseña crítica de uno de los textos de la bibliografía mínima.
2.  Elaboración de un ensayo, en el que se desarrolle un tema elegido por la/el estudiante, a partir de una propuesta de temas entregado por el equipo docente, al finalizar todas las unidades.

• Calificación del curso 4.0 (ensayo final, con temática a elección, en base a la propuesta temática entregada por las docentes).
• 75% de asistencia o cifra superior a las sesiones presenciales.

*Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

**El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Mínima:

• Cereceda, Verónica (2017). De los ojos hacia el alma. Plural Editores. La Paz.
• Compañía de Investigación y Danzas Andinas Taypi Aru (2011). Santiago Jacha Marka. Danzas, cosmovisión, festividades y acción política en el espacio urbano. Ediciones Especiales Quimantú. Santiago. 
• Dean, Carolyn (2006). “The trouble with (The Term) Art”. En Art Journal, vol. 65, n°2, pp. 24-32.
• Escobar, Ticio. (1986). “Capítulo I”. El mito del arte y el mito del pueblo. Cuestiones sobre arte popular. Metales pesados. Pp 117-143.
• ____. (2012). La belleza de los otros: Arte indígena del Paraguay. Fondo Editorial Casa de las Américas. La Habana, Cuba. 
• Fernández Juárez, Gerardo. 1997.  “II. Ofrendas complejas en los Andes del Sur”. Entre la repugnancia y la seducción. Ofrendas complejas en los Andes del Sur. Cbc. Pp. 43-73.
• Fernández, Francisca (2011). Festividad y ritualidad andina en la Región Metropolitana. La fiesta de la Jacha Qhana y el Anata. Ocho Libros. Santiago.
• Harris, Olivia. 1983. “Los muertos y los diablos entre los laymi de Bolivia”. Chungará 11. Pp. 135-152.
• Lara, Marcelo y Córdova, Ximena. (2011). Fiesta urbana en Los Andes. Experiencias y discursos del Carnaval de Oruro. Centro de Ecología y Pueblos Andinos CEPA y Latinas Editores. Oruro.
• Stone Miller, Rebecca. (1995). Art of the Andes; from Chavin to Inca. Thames and Hudson. Londres.

Complementaria:

• Arnold, Denise (2017). “Una reconsideración metodológica de los estudios iconográficos de los Andes”. En Estudios Sociales del Noa, n° 17, pp. 7-18.  Disponible en: https://www.academia.edu/36287174/Una_reconsideraci%C3%B3n_metodol%C3%B3gica_de_los_estudios_iconogr%C3%A1ficos_de_los_Andes.
• Baumann, Max Peter (1996). Cosmología y Música en Los Andes. Iberoamericana, Madrid.
• Bergh, Susan (2012). Wari: Lords of the Ancient Andes. OH, Cleveland Museum of Art. Cleveland.
• Burger, Richard. (1992). Chavin and the origins of the Andean civilization. Thames and Hudson, Londres
• Cánepa Koch, Gisela. (2001). Identidades representadas. Performance, experiencia y memoria en Los Andes. Fondo Editorial Pontificia Universidad Católica del Perú.
• Cruz, Pablo (2012). El mundo se explica al andar. Consideraciones en torno a la sacralización del paisaje en los Andes del sur de Bolivia (Potosí, Chuquisaca). Indiana, n° 29, pp. 221-251.
• Cummins, Tom (2007). “Queros, Aquillas, Uncus and Chulpas: The composition of Inka Artistic Expression and Power”. En Richard Burger, Craig Morris y Ramiro Matos Mendienta” (eds.) Variations in the expression of inka power, Symposium at Dumbarton Oaks, 1997,. Washington, D.C: Dumbarton Oaks, pp. 267-311.
• Dean, Carolyn (2014). “Reviewing Representation: The subject-object in Prehispanic and Colonial Inka Visual Culture. En Colonial Latin American Review, vol° 23, n° 3, pp. 298-319.
• Fernández, Francisca y Roberto Fernández (2015). “El tinku como expresión política: Contribuciones hacia una ciudadanía activista en Santiago de Chile.” Psicoperspectivas 14.2, Pp. 62-71.
• Gavazzo, Natalia (2005). “El patrimonio cultural boliviano en Buenos Aires: usos de la cultura e integración”. En Folclore en las grandes ciudades. Arte popular, identidad y cultura. Libros del Zorzal. Pp. 37-76
• Golte, Jurgen (2009). Moche: Cosmología y sociedad. Una interpretación iconográfica. Instituto de Estudios Peruanos-Centro Bartolomé de las Casas, Lima. 
• Gonzalez, Paola y Bray, Tamara (2008). Lenguajes Visuales de los Incas. British Archeological Reports International Series1848. Archeopress, Oxford. 
• Grebe, María Ester (1983). “ETNOESTÉTICA: UN REPLANTEAMIENTO ANTROPOLÓGICO DEL ARTE”. Aisthesis 15, pp. 19-27.
• Puime, Lucía (2013). “RESISTIR BAILANDO: Una lectura biopolítica sobre la intervención urbana ‘Los Diablos Rojos de Víctor Jara’”. La Tierra Purpúrea. Disponible en https://latierrapurpurea.wordpress.com/2013/04/26/resistir-bailando-una-lectura- biopolitica-sobre-la-intervencion-urbana-los-diablos-rojos-de-victor-jara/#_edn.
• Taylor, Gerald (1987). Ritos y tradiciones del Huarochirí. Manuscrito quechua de comienzos del  s. XVII. Instituto de Estudios Andinos-Instituto Frances de Estudios Andinos, Lima.
• Young Sánchez, Margaret. (2004) Tiwanaku: Ancestors of the Inca. Denver Art Museum. Denver.

Recursos web:

• http://www.precolombino.cl/biblioteca/publicaciones-en-pdf/
• Catálogo La Fiesta de las Imágenes (2018). Museo Chileno de Arte Precolombino. http://www.precolombino.cl/wp/wp-content/uploads/2018/12/LA_FIESTA_DE-LAS_IMAGENES_EN_LOS_ANDES_CATALOGO.pdf
• Sinclaire, C, Hoces de la Guardia, S. y Brugnoli, P. (2006). Awhakuni. Tejiendo la Historia Andina. Museo Chileno de Arte Precolombino. http://www.precolombino.cl/biblioteca/awakhuni-tejiendo-la-historia-andina/
• Catálogo Morir para Gobernar (2007). http://www.precolombino.cl/biblioteca/morir-para-gobernar/

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra en www.educacioncontinua.uc.cl y enviar los siguientes documentos a María Paz Aguilera al correo mpaguilera@uc.cl:

• Currículum vitae actualizado.
• Copia simple de título o licenciatura (si tiene).
• Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.

VACANTES: 25
 “No se tramitarán postulaciones incompletas”.

*El Programa se reserva el derecho de suspender la realización del diplomado/curso si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero en un plazo aproximado de 10 días hábiles.
**A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del total del arancel.

Importante- Sobre retiros y suspensiones-
• La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible con un máximo de 10 días hábiles. La devolución se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander.
• A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del valor del programa.* A las personas que se retiren una vez iniciada la actividad, se les cobrará las horas o clases cursadas o asistidas y materiales entregados a la fecha de la entrega de solicitud formal de retiro más el 10% del valor del programa*
La solicitud de retiro debe realizarse a la coordinación a cargo y hasta antes de que el 50% de la actividad se haya desarrollado (Reglamento de alumno de Educación Continua).  
En ambos casos la devolución, demorará cómo máximo 15 días hábiles y se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. *El 10% corresponde al uso de vacante y se calcula en base al precio publicado, no el valor final pagado.