Educación Continua

Profesionales o Licenciados en Arte, Diseño, Arquitectura, Publicidad, Fotografía e Ilustración. Docentes de Artes Visuales, profesionales del área editorial y dirección de arte.

Presentación de portafolio que de cuenta de:

• Manejo de dibujo y color.
• Práctica comprobable en la creación de imágenes y técnicas tradicionales de dibujo y pintura. 
• Manejo básico de Photoshop y conocimientos de digitalización de imágenes.

• Crear un lenguaje personal y expresivo con alto nivel autoral por medio de la ilustración.
• Desarrollar encargos editoriales profesionales y proyectos personales de ilustración editorial.
• Aplicar recursos básicos de otras disciplinas asociadas a la ilustración tales como; análisis de textos, investigación, formulación de proyectos, diagramación, entre otros.

CURSO 1

Nombre del curso: Técnicas Aplicadas a la Ilustración
Nombre en inglés: Techniques Applied to the Enlightenment
Horas cronológicas: 60
Créditos: 10

Unidad I: Exploración de medios tradicionales

Resultados de Aprendizaje:

• Aplicar los recursos expresivos de los medios de representación tradicional en proyectos de Ilustración editorial.
• Establecer relaciones eficaces entre el lenguaje escrito y el lenguaje visual.
• Desarrollar propuestas intencionadas, en base a la utilización de recursos visuales (color, composición, espacialidad, gestualidad, etc)

Contenidos:

• Técnicas aplicadas a ilustración: dibujo, pintura, collage, técnicas mixtas.
• Composición y construcción del espacio.
• Color (realista, simbólico, emocional).
• Caracterización de personajes, gestualidad.
• La imagen narrativa.

Unidad II: Técnicas e impresión experimental

Resultados de Aprendizaje:

• Identificar diversas técnicas experimentales para ampliar los recursos visuales.
• Incorporar nuevas posibilidades expresivas a las ilustraciones.
• Desarrollar habilidades manuales de generación de letras-imagen (lettering).

Contenidos:

• Exploración y práctica de nuevos materiales aplicados a la ilustración.
• Técnicas experimentales: Collage, timbres, papercut, transferencia de imágenes, otros.
• Lettering incorporado a la ilustración.

Metodología:

• Clases expositivas.
• Análisis de casos.
• Encargos prácticos.

Evaluación de los Aprendizajes:

Las evaluaciones corresponderán a encargos de trabajos prácticos, cuyas directrices serán entregadas durante las clases.
La ponderación del total de las evaluaciones de cada curso será la siguiente:

Unidad I: Medios Tradicionales

• Técnicas aplicadas a ilustración: Dibujo, pintura, collage, técnicas mixtas. (10%)
• Composición y construcción del espacio. (10%)
• Color (realista, simbólico, emocional) (10%)
• Caracterización de personajes, gestualidad. (10%)
• La imagen narrativa. (15%)

Unidad II: Técnicas experimentales

• Impresión experimental y timbres (15%)
• Transferencia de imágenes (15%)
• Lettering incorporado a la ilustración (15%)

CURSO 2
Nombre del curso: La Ilustración y su contexto
Nombre en inglés: The Enlightenment and Its context
Horas cronológicas: 20
Créditos: 5

Unidad I: Narración gráfica

Resultados de Aprendizaje:

• Identificar conceptos narrativos que permiten el diálogo certero entre texto e imagen.
• Realizar montaje de planos, contemplando los conceptos de ritmo, continuidad y síntesis. 
• Utilizar los elementos compositivos con un estilo personal.

Contenidos:

• Revisión de referentes del mundo del comic y novela gráfica: guionistas, dibujantes, editoriales.
• Elementos de montaje y manejo de planos en la narración. 
• Manejo tonal de texturas, uso del color.
• Personaje, entorno e historia.

Unidad II: Ilustración literaria y Libro Álbum

Resultados de Aprendizaje:

• Reflexionar en torno a la interacción de la literatura y la visualidad en el ámbito editorial.
• Comprender la relación específica que se produce entre la palabra y la imagen en un libro álbum.
• Construir imágenes narrativas enfatizando la interpretación del texto por sobre su descripción literal.

Contenidos:

• Teoría e historia del libro álbum.
• Análisis literario y significantes visuales del libro álbum.
• Relación texto e imagen. La metáfora y otras figuras literarias.

Unidad III: La Industria Editorial y la edición de autor

Resultados de Aprendizaje:

• Identificar tipologías de ediciones ilustradas y su diversidad en cuento a temáticas, autores, propuesta de diseño, organización y estructura.
• Analizar oportunidades de publicación orientadas a los mercados hispanoparlantes.
• Comprender la importancia de la idea de autoría en la edición.

Contenidos:

• Libros ilustrados en Chile y el mundo: estudio y análisis de referentes y sus características.
• Autoedición en el contexto contemporáneo.
• Tipología de ediciones (zines, foto album, libro de autor, etc.)
• Los derechos de autor y propiedad intelectual

Metodología:

• Clases expositivas.
• Análisis de casos.
• Encargos prácticos.

Evaluación de los Aprendizajes:

Las evaluaciones corresponderán a encargos de trabajos prácticos, cuyas directrices serán entregadas durante las clases.
La ponderación del total de las evaluaciones de cada curso será la siguiente:

Unidad I: Narración gráfica

• Ejercicios de plano y montaje (10%)
• Propuestas gráficas (15%)
• Historia y personaje (25%)

Unidad II: Ilustración literaria y libro álbum

• Análisis de libro álbum (10%)
• Propuesta de libro álbum (15%)
• Entrega ilustrada (25%)

CURSO 3

Nombre del curso: Proyecto Personal
Nombre en inglés: Personal Project
Horas cronológicas: 58
Créditos: 10

Unidad I: Proyecto personal

Resultados de Aprendizaje:

• Crear un proyecto editorial con una serie de ilustraciones con una estética coherente y propositiva.
• Trabajar con texto e imagen, potenciando ambos lenguajes a través de un diálogo certero.
• Reflexionar en torno a las posibilidades expresivas de la imagen y su potencial narrativo.
• Comprender el funcionamiento de los procesos productivos artesanales e industriales de impresión.
• Utilizar herramientas de InDesign para generar documentos editoriales correctamente diagramados.

Contenidos:

• Análisis y levantamiento de temáticas (personales, oportunidades de mercado, etc.).
• Formulación de proyectos editoriales. Planteamiento de objetivos, carta gantt y metas.
• Estudio de referentes y viabilidad editorial.
• Aspectos generales del diseño editorial. Compaginación, maquetas previas.
• Diagramación en programa Adobe Indesign y preparar archivos para imprenta.
• Presentación de procesos productivos (impresión, encuadernación, terminaciones).
• Consideraciones generales de archivos para imprenta y web.

Unidad II: La ilustración en los formatos digitales

Resultados de Aprendizaje:

• Conocer algunos de los procesos de producción para medios digitales.
• Realizar un portafolio digital de ilustraciones.

Contenidos:

• Ilustración animada básica, desarrollo de gif animado.
• Desarrollo de Portafolio digital.
• Presentación de las posibilidades y medios digitales: infografía animada y estática, booktrailer, mapping, web.

Metodología:

• Clases expositivas.
• Análisis de casos.
• Encargos prácticos.

Evaluación de los Aprendizajes:

Las evaluaciones corresponderán a encargos de trabajo práctico, análisis escrito y redacción de proyectos, cuyas directrices serán entregadas durante las clases.
La ponderación del total de las evaluaciones de cada curso será la siguiente:

Portafolio y plataformas digitales (5%)

• Selección de temática e investigación (10%)
• Conceptualización y estructura (10%)
• Avance  Ilustración 1 (5%)
• Avance  Ilustración 2 (10%)
• Avance  Ilustración 3 (15%)
• Originales y revisión final (20%)
• EXAMEN (25%)

JEFE DE PROGRAMA

GASTON LAVAL POSSEL
Artista visual y académico. Coordinador Académico de Educación Continua y Profesor Asociado Escuela de Artes UC, Licenciado en Arte UC. Magíster en Artes Universidad Politécnica de Valencia. Candidato a Doctor Universidad Politécnica de Valencia. Como Artista Visual, ha desarrollado su trabajo principalmente desde la pintura. Ha expuesto individual y colectivamente en museos y galerías, tanto en Chile como en el extranjero.

EQUIPO DOCENTE
 
CLARISA MENTEGUIAGA
Magister en Artes Visuales UC,  Diseñadora Gráfica Universidad de Buenos Aires, Grabadora UC, Postgrado en Fotografía Universidad de Chile.  
Coordinadora Académica y profesora del Diplomado en Ilustración UC desde el año 2013. Docente UDD desde el año 2012. Diseñadora Gráfica Independiente.
Ganadora del Premio Latin American Design Awards 2018. Premio a! Mexico 2019. Mención Bienal de Grabado Rea Bs. As. 2018. Premio Chile Diseño Bienal de Diseño 2017. Premio Clap 2017 categoría Editorial. Mención Premio Bienal de Diseño de Bs. As. 2017
Su trabajo puede verse en: www.clarisamenteguiaga.com

ALEJANDRA ACOSTA
Se desempeñó como directora de arte de la revista ELLE Chile y [Lat.33], trabajo por el cual obtuvo una nominación al Premio Altazor en 2002. Desde el año 2008 se desempeña como ilustradora y ha publicado su trabajo con diversas editoriales de Chile, México, España, Italia y Londres.  A la fecha, además de ilustradora, se desempeña como diseñadora editorial, docente de la Escuela de Diseño UDD. Ha ganado la medalla Colibrí de IBBY Chile en mención Ilustración con Aventuras y orígenes de los pájaros (2012), El Árbol (2013) y Pajarario (2015). Ha sido finalista en los concursos internacionales de álbum ilustrado de las editoriales Kalandraka, Nostra y Fondo de Cultura Económica.
Su trabajo puede verse en: www.alejandraacosta.com

LEONOR PÉREZ
Estudió las licenciaturas en Arte y Pedagogía en Artes Plásticas UC. Fue profesora de niños y jóvenes por siete años hasta 2005. En 2008 realizó el diplomado de Ilustración en la Universidad Autónoma de México. Ha trabajado para la mayoría de las casas editoriales en Chile y ha colaborado para editoriales en México, Estados Unidos, España y Corea. Fue seleccionada por sus libros Tres veces tres la mar y El vuelo de Francisca para la exposición de ilustradores “Le immagini della fantasia 2012” (Italia) y ha sido seleccionada los años 2012 y 2013 en el Catálogo Iberoamericano de Ilustración (México). Obtuvo la Medalla Colibrí 2014 de Ibby Chile, por las ilustraciones realizadas para el libro La tierra del cielo de Editorial Catalonia.
Su trabajo puede verse en: leonor-perez.blogspot.com  

CLAUDIA BLIN
Master en creación artística en la Universidad de Barcelona, diplomada en ilustración creativa (EINA, Barcelona) y licenciada en arte y pedagogía en la UC.
Sus ilustraciones han sido publicadas en libros de cuentos, revistas y publicaciones científicas (Planeta, La Panera, Montacerdos, Ediciones B, IEB).  Ha realizado exposiciones de ilustración, pintura y escultura en GAM, CCU, Centro de Extensión UC, Festival internacional de libros ilustrados, Como pedro por mi casa (La Central, Barcelona) y en la Universidad de Barcelona, entre otros. Su obra pictórica forma parte de colecciones privadas en Chile, España y Singapore y participa del catálogo de Valeria Valencia Gallery (Singapore). Fue creadora del programa académico Diplomado en ilustración de la UC y la Universidad de Chile. .
Su trabajo puede verse en: www.claudiablin.com

JENNIFER KING
Comunicadora Visual / Especialista Editorial, Titulada con honores de Universidad of Minnesota, Estados Unidos, Bachiller de Ciencias en Diseño Aplicado y Comunicación Visual.
Diseñadora Editorial. Directora de Confín Ediciones, sello editorial dedicado a la no ficción y la transmisión del conocimiento. Directora ejecutiva, a cargo de armar una base de distribución, coordinación editorial, relación con autores y colaboradores, dirección creativa, producción y marketing editorial. Algunos libros editados al día son: + UNIVERSO: ciencia & ficción, CRACKS, Chile: un cielo estrellado, Mujeres chilenas inolvidables, El Universo: ciencia y ficción, Presidentes de Chile y Zona Afectada. Profesora UDP, imparte talleres en la carrera de diseño gráfico.

CAROLINA OJEDA
Master en Libros y literatura para niños y jóvenes, por la Universidad Autónoma de Barcelona. Licenciada en Letras y Profesora de Lenguaje por la UC. En el año 2014, realizó una pasantía en la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Desde el año 2003 trabaja en Fundación La Fuente, institución privada dedicada al fomento lector por medio de la creación de bibliotecas y de programas desarrollados para este fin. Formó parte del desarrollo pedagógico y académico del Diplomado de fomento lector diseñado por la Facultad de Educación UC y Fundación La Fuente, desde el año 2010 hasta el 2015. Actualmente, es la directora del Centro de estudios y perfeccionamiento, Troquel, de Fundación La Fuente.
Su trabajo puede verse en: www.troquel.cl

GONZALO MARTÍNEZ
Arquitecto de la Universidad de Chile en 1986. Publicó la novela gráfica "The Darwin Faeries" con los guionistas Richard Fairgray y William Geradts para la productora neozelandeza "Beyond Reality Media". En 2013, su novela gráfica Mocha Dick publicada en Chile y Argentina (realizada en conjunto con el guionista Francisco Ortega) gana el premio Marta Brunet a la mejor obra literaria infantil juvenil del Consejo  del Libro y la Lectura. En ese mismo año es invitado a incorporarse al Comité de Selección de Libros de Calidad de la Fundación Había una Vez.
Su trabajo puede verse en: www.gonzalomartinez.net

CARLOS REYES G.
Guionista de historietas y comunicador audiovisual. Miembro fundador de ergocomics.cl. Fue uno de los creadores de los festivales "El Día de la Historieta" y "Viñetas del fin del mundo". Fue coeditor de la revista Internacional de Historietas Latinoamericana "Suda Mery K".Ha participado como guionista en: "La Ruta de los Arcanos" (Ergocomics); la serie de terror "In Absentia Mortis" (Arcano IV) entre otros. En 2013 obtuvo la medalla Colibrí en la categoría Ficción Juvenil por su trabajo de coautor en la nueva serie del Dr. Mortis. Escribió la novela gráfica “Los años de Allende” (Hueders, 2015), ganó el reconocimiento a mejor guionista y mejor historieta chilena de 2015 en el Festival Internacional de Cómic de Santiago y  la mención honrosa en cómic y novela gráfica de la medalla Colibrí de Ibby Chile.

FLORENCIA AGUILERA MOLINA
Diseñadora UC. Magister en Artes y Tecnologías de la imagen virtual, Paris VIII, Francia. Se dedica a la gestión de proyectos audiovisuales y de animación en la Cooperativa de Diseño Toro de la cual es socia fundadora desde el año 2010.  Además es docente en el 3er módulo de post-producción del Diplomado de Creación y desarrollo de Animación 3D UC y realiza el Taller gráfico IV de Infografía Animada y Laboratorio de producción audiovisual en la UDD .
Su trabajo puede verse en: www.torodgn.com.

• Curso 1: Técnicas aplicada a la ilustración 40%
• Curso 2: La Ilustración y su contexto 15%
• Curso 3: Proyecto personal 45%

Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los criterios que establezca la unidad académica:

1. Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado
2. Conexión a sesiones sincrónicas vía zoom 75%
3. Aprobación examen final del CURSO 3 con nota mínima 4.0

- Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
- El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

• Acaso, M. (2012) El lenguaje Visual. Editorial Paidós.
• Brazel, D. , Davies, J. (2014) Cómo ser un buen ilustrador. Editorial Blume.
• Lupton, E. (2013). Intuición, acción, creación. Editorial GG.
• Rota, M.. (2016) Boligrafismo. Editorial Promopress.
• Salisbury, M. (2015). 100 joyas de la literatura infantil ilustrada. Editorial Blume.
• Salisbury, M. (2011). Ilustración de libros infantiles. Editorial Acanto.
• Wucius Wong. (2015) Fundamentos de diseño. Editorial CG.
• Zeegen, L. (2013). Principios de ilustración. Editorial GG

Y otros recursos bibliográficos y digitales que serán entregados en clases.

Para diplomados y/ cursos, las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que será enviada al correo electrónico del postulante.  El postulante deberá enviar los siguientes documentos en formato PDF a Karin Inostroza, correo electrónico karin.inostroza@uc.cl.

• Currículum vitae actualizado.
• Copia simple de título o licenciatura 
• Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados
• Información de contacto (correo electrónico, teléfono, sitio web).
• Portafolio de obras con las siguientes características:
  - PDF de 10 MB como peso máximo.
  - Formato horizontal, 20 páginas máximo. (Trabajos realizados en el ámbito de la ilustración publicadas o no publicadas, en menor medida pueden presentarse obras del ámbito de la pintura, escultura, fotografía, dibujo, diseño editorial u otros, que den cuenta de la capacidad para crear imágenes e integrarlas a un contexto editorial) Incluir breve reseña del autor de las obras, en la que se exprese su vínculo y relación con la ilustración de 800 caracteres máximo.
  - Cada trabajo debe incluir una ficha técnica que especifique: nombre de la obra, año, técnica, contraparte y/o proyecto.
  * No se aceptarán direcciones Web a modo de portafolio, sólo el formato descrito anteriormente.
  * No se tramitarán postulaciones incompletas.

- Luego será contactado, para formalizar una entrevista vía zoom (si corresponde).
- Las postulaciones son desde 13 de enero hasta el 15 de abril 2021 o hasta completar las vacantes. Los postulantes serán admitidos luego de entregar sus antecedentes y haber aprobado satisfactoriamente una entrevista. La fecha límite para informar a los postulantes la admisión es el 30 de abril 2021.

VACANTES: 25
“No se tramitarán postulaciones incompletas”.

• La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible con un máximo de 10 días hábiles. La devolución se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander.
• A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del valor del programa.* A las personas que se retiren una vez iniciada la actividad, se les cobrará las horas o clases cursadas o asistidas y materiales entregados a la fecha de la entrega de solicitud formal de retiro más el 10% del valor del programa* La solicitud de retiro debe realizarse a la coordinación a cargo y hasta antes de que el 50% de la actividad se haya desarrollado (Reglamento de alumno de Educación Continua). En ambos casos la devolución, demorará cómo máximo 15 días hábiles y se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. *El 10% corresponde al uso de vacante y se calcula en base al precio publicado, no el valor final pagado.