Educación Continua

Dirigido a licenciados y profesionales del ámbito de la cultura, las artes, la educación y la salud, tales como la Psicología, Trabajo Social, Pedagogía, Educación Parvularia, Kinesiología, Psicopedagogía, Medicina, Fonoaudiología, Enfermería, Terapia Ocupacional, entre otras y que desean iniciar sus estudios en Arteterapia y aplicarlos en su ámbito laboral y/o personal.

Licenciatura o título profesional y entrevista personal.

• Aplicar aspectos teóricos y prácticos del Arteterapia en diversos contextos y en un marco ético disciplinar.
• Analizar conceptualizaciones fundamentales del desarrollo socioafectivo y bienestar, propios del ciclo vital, distinguiendo como el arte favorece procesos de cambio, autocuidado y cuidado del otro.
• Distinguir estrategias y resultados del proceso creativo reconociendo sus vinculaciones con las prácticas del Arteterapia.

Primer Semestre: 60 horas, 10 créditos

• Curso 1: Arteterapia, desarrollo socio afectivo, procesos de cambio y bienestar. 5 créditos, 30 hrs.
• Curso 2: Taller de procesos creativos, 5 créditos, 30 hrs.

Segundo Semestre: 60 horas, 15 créditos

• Curso 3. Taller Arteterapia I, 5 créditos, 20 hrs
• Curso 4. Taller Arteterapia II, 5 créditos, 20 hrs
• Curso 5. Taller Arteterapia III, 5 créditos, 20 hrs.

DESGLOSE DE CURSOS

Curso 1: Arteterapia, desarrollo socioafectivo, procesos de cambio y bienestar.
Horas cronológicas: 30
Créditos: 5

Resultados del Aprendizaje:

• Distinguir fundamentos, contextos y marco ético del Arteterapia para la comprensión de los encuadres y alcances de la disciplina.
• Identificar diversas etapas del ciclo vital en beneficio del desarrollo socioafectivo, procesos de cambio y bienestar.
• Aplicar una estructura disciplinar, aspectos metodológicos y técnicos para la elaboración de intervenciones iniciales en distintos niveles y contextos.
• Valorar las implicancias afectivas en las diversas etapas del proceso Arteterapeuticos y de acompañamiento.

Contenidos:

• Arteterapia: Fundamentos, contextos, alcances, marco ético y campos de aplicación.
• Procesos de desarrollo socioafectivos, ciclo vital y bienestar, diversos enfoques. 
• Metodología, estructura y recursos. Niveles y contextos.
• Acercamientos y corrientes en Arteterapia.

Metodología:

• El curso se desarrolla en base a clases expositivas, análisis de casos y foros. Se utilizan diversos recursos audio/visual, lectura y discusión de texto. Se desarrollarán actividades grupales e individuales que favorecen la reflexión crítica de los contenidos.

Evaluación de los Aprendizajes:

Tendrá tres evaluaciones:

• Primera evaluación: Ensayo, 30%
• Segunda evaluación: Prueba escrita, 30%
• Tercera evaluación: Trabajo de aplicación, 40%,

Curso 2: Taller Proceso Creativo
Horas cronológicas: 30
Créditos: 5

Resultados del Aprendizaje:

• Comprender el proceso creativo a través de la coherencia y vinculación entre los aspectos materiales, técnicas y el lenguaje visual.
• Reconocer los aspectos metafóricos y simbólicos del lenguaje del arte para reconocer el potencial e importancia del lenguaje no verbal en los procesos de transformación. 
• Valorar los alcances y potencialidades de la experiencia corporal y espacial en el trabajo artístico.
• Distinguir aspectos de la representación y expresión en imágenes creadas, desarrollando competencias propias del acompañamiento emocional y haciendo experiencia en un espacio grupal y personal de reflexión.

Contenidos:

• Proceso creativo y lenguaje visual.
• El silencio, la atención y la mirada, escucha empática para el proceso simbólico de creación.
• Color propiedades, posibilidades e interacción.
• Técnicas pictóricas y de impresión: soportes y materiales.
• Lenguajes contemporáneos. Lo procesual, transdisciplinario y relación imagen-texto narrativo. 
• Experiencia, cuerpo y espacio: lo performático.

Metodología:

El taller se lleva a cabo en base a ejercicios de creación utilizando diversos materiales y técnicas, en cada uno de ellos se aplican los contenidos entregados por el profesor a través de clases expositivas y material audiovisual.  Se llevarán a cabo foros de discusión colectiva y con la participación activa de los alumnos.

Evaluación de los aprendizajes:

Tendrá tres evaluaciones:

• Primera evaluación: Ejercicios realizados durante las sesiones, relacionados con lenguaje visual, 40%.
• Segunda evaluación:  Ejercicios realizados durante las sesiones, relacionados al color como medio de expresión. 30%
• Tercera evaluación: Realización de un trabajo práctico visual, en conjunto a un texto narrativo personal, que de cuenta del proceso y resultado de esta obra, 30%

Curso 3: Taller Arte Terapia I
Horas cronológicas: 20
Créditos: 5

Resultados de Aprendizaje:

• Conocer niveles y formas de intervención para comprender el alcance e importancia del acompañamiento en el proceso creativo y del espacio en formato de taller.
• Aplicar estrategias y/o técnicas específicas (relajación consignas o propósitos/objetivos, desarrollo, elaboración) que permiten conocer a través de la experiencia las fases y etapas del proceso de arteterapia. 
• Comprender el proceso interno de diálogo entre imágenes internas y externas favoreciendo el conocimiento, transformación y bienestar personal.
• Reconocer procesos madurativos y de simbolización consciente e inconsciente que favorecen la imaginación activa, ampliación creativa y la asociación. 
• Distinguir la relevancia de la expresión de emociones a través de las artes visuales para autoregulación y bienestar.

Contenidos:

• Niveles de intervención, acompañamiento, espacio de Taller y roles.
• Simbolización, exploración, elaboración e integración de imágenes consientes e inconscientes.
• La contemplación, el silencio, la escucha y la pregunta.
• Reconocimiento, regulación y elaboraciones de emociones.

Metodología:

• El taller se desarrolla a partir de la creación de trabajos plásticos personales, donde el alumno aborda diversos ejercicios propuestos por el profesor, apoyado por la base teórica que transmite a través de sesiones lectivas con apoyo audiovisual. Se realizarán trabajos de puesta en común e investigación individual y grupal.

Evaluación de los aprendizajes:

Tendrá dos evaluaciones:

• Primera evaluación: Ejercicios realizados durante las sesiones, 70%.
• Segunda evaluación: Trabajo final de aplicación y reflexión crítica 30%

Curso 4: Taller Arte Terapia II
Horas cronológicas: 20
Créditos: 5

Resultados del Aprendizaje:

• Conocer a través de la experiencia las fases y etapas del proceso de arteterapia.
• Comprender las dinámicas grupales presentes el proceso creativo distinguiendo aspectos principales.
• Distinguir aportes del arte en contextos y situaciones socioculturales complejas que favorecen la inclusión y convivencia.
• Valorar los proyectos comunitarios de arte como herramientas de intervención y transformación sociocultural.

Contenidos:

• Procesos colaborativos en grupo
• Roles y dinámicas
• Inclusión sociocultural y contextos socioculturales complejos.
• Proyecto comunitario

Metodología:

• El taller se desarrolla a partir de trabajos y dinámicas grupales y reflexión personal. apoyado por la base teórica que transmite el profesor a través de sesiones lectivas con apoyo audiovisual. Se realizarán trabajos de puesta en común e investigación individual y grupal.

Evaluación de los aprendizajes:

Tendrá dos evaluaciones:

• Una primera evaluación corresponde a los ejercicios realizados en las distintas sesiones 70%
• Una segunda evaluación corresponde a un trabajo final de aplicación y  reflexión crítica  30%

Curso 5: Taller Arte Terapia III
Horas cronológicas: 20
Créditos: 5

Resultados del Aprendizaje:

• Distinguir el marco teórico-práctico del acompañamiento y relevancia en un proyecto de intervención de arteterapia.
• Valorar el aporte del taller experiencial en los procesos de creación.
• Comprender los posibles campos y niveles de aplicación en el marco ético y de responsabilidad profesional.
• Comprender las potencialidades, alcances y riesgos de las intervenciones en arte terapia

Contenidos:

• Encuadre y marco teórico-práctico del acompañamiento a través de la creación
• Taller experiencial potencialidades 
• Campos y niveles de aplicación
• Estructura de un taller inicial

Metodología:

El taller se  desarrolla a partir de trabajos  grupales e individuales apoyado por la base teórica que  transmite el profesor a través de sesiones lectivas con apoyo audiovisual. Se realizarán trabajos de puesta en común e investigación individual y grupal .

Evaluacion de los aprendizajes:

Tendrá dos evaluaciones:

• Primera evaluación: Ejercicios realizados en las distintas sesiones, 70%
• Segunda evaluación: Trabajo final de aplicación y reflexión crítica 30%

JEFE DE PROGRAMA

Cecilia Beas
Magister en Artes y Licenciado en Arte UC. Profesor adjunto, Escuela de Arte, Universidad Católica de Chile.

EQUIPO DOCENTE

Cecilia Beas
Magister en Artes y Licenciada en Arte UC. Profesora adjunta, Escuela de Arte UC, Chile.

Alejandra Bendel
Artista Visual, Profesora Asociada de la Escuela de Arte UC, Licenciada en Arte UC, Magíster en Humanidades, Mención Arte, Universidad Adolfo Ibáñez, Directora de la Escuela de Arte UC.

Gastón Laval
Artista Visual, Profesor Asociado UC, Chile; Licenciado en Arte UC, Chile; Magister en Artes Plásticas de la Universidad Politécnica de Valencia, España; Doctor © en Artes Plásticas de la Universidad Politécnica de Valencia, España.

• Para aprobar el diplomado se requiere aprobar todos los cursos del programa con calificación mínima de 4.0.
• Todos los cursos tendrán igual ponderación de la nota final del diploma.
• Deberán contar con un 75% de asistencia o cifra superior en cada curso.
• Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
• El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

• Albers, J. (1971) Interacción del color. Madrid, Alianza Forma.
• Allen, Pat, B. (1997) Arte Terapia: Guía de autodescubrimiento a través del arte y la creatividad. España, Gaia ediciones.
• Arhaim, R, (1999) Arte y percepción visual.  España, Alianza Forma.    
• Ciornai, S., & Ruiz, C. (2015). Latin American Art Therapy: Collective Dreams  and Horizons of Hope. In The Wiley Handbook of Art Therapy (pp. 74–85).
• Graves-Alcorn, S., & Kagin, C. (2017). Implementing the expressive therapies continuum (2nd ed.). New Yokr: Routler.     
• Guasch, AM. (2007). El extravío de los límites Editorial Emecé, Buenos Aires,
• Klein, J.-P., Bassols, M. & Bonet, E. (eds.) (2012). Arteterapia: la creación como proceso de transformación. España: Octaedro
• Krauss, R. (1979) La escultura en el campo expandido. Barcelona, Editorial Paidós. 
• Krauss, R. (2000) El arte último del siglo XX. España, Editorial Alianza.
• Liebemann, M. (1987). Cap. 11 Estructuras y juegos de grupos en terapia artística. En: Dalley, T. (1987) El Arte como Terapia. Barcelona, Herder.
• Liebemann, M. (1987). Cap. 11 Estructuras y juegos de grupos en terapia artística. En: Dalley, T. (1987) El Arte como Terapia, Herder, Barcelona acción social: la creatividad transformadora (pp. 69–97). Editorial Grupo 5.
• López Martínez, M. (2012). Técnicas, materiales y recursos utilizados en los procesos arteterapéuticos. Arteterapia, 6(0).
• López Fernandez Cao, M. (2011). De la función estética y pedagógica a la función social y terapéutica ( Arteterapia). In G. Engeli, M. Á. C. Cruz, & A. E. L. Cámbara (Eds.)
• Lippard, L. ( 2004) La desmaterialización del objeto artístico. Editorial Akal.
• Oliveras, E. (2004) La metáfora en el arte. Emece editores BA.
• Reyes, P (2003) Cap. De Libro “Arteterapia grupal: Una revisión de sus enfoques y sus aplicaciones con   trastornos severos”.  En: Aportes y Desafíos de la Práctica psicológica.  Rehbein, L. (Comp). RIL Editores. Santiago de Chile.
• Reyes,P. (2018) Art Therapy in Chile: The Ethical Challenges and dilemmas of an emerging professional practice. In: Exploring Ethical Dilemmas in Art Therapy. Di María,A. Edit. Taylor & Francis/Routledge. Bibliografía
• Rubin, J.A. (2012). Approaches to Art Therapy: Theory and Technique. (2nda ed.). New York,  EE.UU.: Brunner-Routledge.
• Stein, M (2004) El mapa del alma según C.G. Jung. Barcelona, Luciérnaga.
• Wunenburguer, J.J (2005) La vida de las imágenes. Buenos Aires: UNSAMadrid: Gaia Ediciones

Para diplomados y/ cursos, las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que será enviada al correo electrónico del postulante.  El postulante deberá enviar los siguientes documentos en formato PDF a Karin Inostroza, correo electrónico karin.inostroza@uc.cl:

• Currículum vitae actualizado.
• Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa). 
• Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.

- Luego será contactado, para formalizar una entrevista vía zoom (si corresponde).
- Las postulaciones son desde 13 de enero hasta el 15 de abril 2021 o hasta completar las vacantes. Los postulantes serán admitidos luego de entregar sus antecedentes y haber aprobado satisfactoriamente una entrevista. La fecha límite para informar a los postulantes la admisión es el 30 de abril 2021.

VACANTES: 25
“No se tramitarán postulaciones incompletas”.

• La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible con un máximo de 15 días hábiles. La devolución se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander.
• A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del valor del programa.* A las personas que se retiren una vez iniciada la actividad, se les cobrará las horas o clases cursadas o asistidas y materiales entregados a la fecha de la entrega de solicitud formal de retiro más el 10% del valor del programa*La solicitud de retiro debe realizarse a la coordinación a cargo y hasta antes de que el 50% de la actividad se haya desarrollado (Reglamento de alumno de Educación Continua).En ambos casos la devolución, demorará cómo máximo 15 días hábiles y se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. *El 10% corresponde al uso de vacante y se calcula en base al precio publicado, no el valor final pagado.