Educación Continua
Curso teórico que permite al alumno conocer, analizar y apreciar las obras de arte producidas entre los siglos XVII y XIX. Los alumnos estudiarán las cualidades que definen la creación visual y sus condicionantes de contexto.
El curso propone una revisión de las características formales y conceptuales que define la pintura europea en siglos de grandes trasformaciones culturales, económicas y sociales, circunstancias que influyeron directamente en movimientos como el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Posimpresionismo. Estas épocas del arte son claves para explicar el arte moderno y contemporáneo, y anticipan el arte según lo comprendemos hoy. El curso presenta una selección de las obras visuales de los periodos abordados, reflexionando sobre sus cualidades iconográficas, materiales y técnicas, así como de las características de cada autor y su contexto. El curso se desarrolla través de clases teóricas con exposición de abundantes imágenes, tanto del paisaje en la historia del arte, como de expresiones contemporáneas que hablan de su re significación y contextualización en la cultura de nuestro tiempo.
Destinado tanto a público general como autodidactas, profesionales del arte, diseñadores, arquitectos y áreas afines.
Edad mínima 18 años.
- Comprender significados en las expresiones pictóricas y de autores del Rococó hasta el Postimpresionismo.
- Analizar obras de arte considerando los aspectos formales, iconográficos y su contexto de producción.
Resultados de Aprendizaje:
- Relacionar expresiones del arte a hechos históricos, sociales y culturales
- Emplear terminologías, nociones y elementos de análisis de la teoría del arte para apreciar y referirse a las obras.
- Identificar procesos sociales, políticos, económicos y culturales que influenciaron los motivos y técnicas de los distintos estilos y momentos artísticos de los períodos del arte desde el Rococó hasta el Postimpresionismo
- Identificar los cambios acaecidos en el arte en las épocas abordadas en el ramo analizando asimismo su proyección en las manifestaciones artísticas actuales.
Contenidos:
I.- Rococó
- Antecedentes desde el Barroco: el sentido de lo sublime.
- Lenguajes pictóricos en la Europa Católica: la misión del arte para la defensa de la fe.
- Lenguajes pictóricos en la Reforma protestante: redefinición de sentido, secularización
- La estética rococó en la cultura: la valoración de lo efímero, expresión de la femineidad.
- La estética rococó en las artes visuales: lo decorativo, lo erótico, lo lúdico.
II. El Neoclasicismo y Romanticismo
- Paradigmas del movimiento neoclásico
- La noción de museo
- La pintura como recurso político
- La utopía y la pintura como discurso de exaltación
- Reacción romántica al racionalismo: protagonismo del paisaje
III. Realismo y Modernidad
- El concepto de Modernidad en la pintura
- Realismo social: la documentación literal de lo visible en las artes.
- La revolución industrial y su impacto en las artes
- Irrupción de la fotografía en el espacio de la visualidad
- Redefinición del artista como sujeto del arte en la cultura
IV. Impresionismo y post Impresionismo
- Redefinición de la imagen y su función representacional
- El color como teoría y praxis
- La singularidad de la creación
- Artista y obra: simbiosis.
- Simbolismo y las libertades iconográficas.
JEFE DE PROGRAMA
GASTÓN LAVAL POSSEL
Profesor Asociado Escuela de Artes UC, Licenciado en Arte UC. Magíster en Artes Universidad Politécnica de Valencia. Candidato a Doctor Universidad Politécnica de Valencia. Como Artista Visual, ha desarrollado su trabajo principalmente desde la pintura. Ha expuesto individual y colectivamente en museos y galerías, tanto en Chile como en el extranjero.
EQUIPO DOCENTE
EFRAÍN TELIAS GUTIÉRREZ
Profesor Planta Ordinaria, Escuela de Arte UC, Doctor en Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España y Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Profesor de Planta Ordinaria de la Escuela de Arte, se desempeña en el área de Teoría e Historia del Arte. Es artista visual y en el ámbito teórico se ha especializado en el paisaje, el periodo Barroco y Arte tradicional de Oriente.
Clases expositivas priorizando el análisis de obras visuales a través del dialogo entre el docente y las/los estudiantes. Estudio de casos constituidos por artistas y sus creaciones, así como los contextos y situación histórica de cada etapa estudiada. Aprendizaje entre pares a través de la constitución de grupos de trabajo para el análisis de obras.
Dos evaluaciones:
- Calificación parcial (ponderación 40%): Informe escrito
- Calificación final individual (Ponderación 60%): interrogación en línea sobre los conceptos y obras vistas en clases.
Para Aprobar el curso, el alumno debe cumplir con dos requisitos:
- Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado y
- 75% de conexión a sesiones sincrónicas
- Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.
- FRANSCINA, Francis, et. al. La modernidad y lo moderno. La pintura francesa en el siglo XIX. Madrid: Akal, 1998.
- POOL, P.: Impresionismo. Barcelona. Ed. Destino. 1993.
- MINGUET, Phillippe. Estética del Rococó. Madrid: Cátedra, 1992.
- NOCHLIN, Linda. Realismo. Barcelona: Ediciones Destino, 1990.
- STOICHITA, Víctor: La invención del cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea. Ediciones del Serbal, 2000.
- VAUGH, William. Romanticismo y arte. Barcelona: Ediciones Destino, 1995..
- WEB GALLERY OF ART: http://www.wga.hu/
- MUSEO DEL LOUVRE: http://www.louvre.fr/
- NATIONAL GALLERY: http://www.nationalgallery.org.uk/
- MUSEO DEL PRADO: http://www.museodelprado.es/
- GOOGLE ART PROYECT: http://www.googleartproject.com
El proceso de inscripción y matricula es hasta el día antes del comienzo de la actividad o hasta completar las vacantes por curso.
VACANTES: 20
- La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible con un máximo de 10 días hábiles. La devolución se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander.
- A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del valor del programa.* A las personas que se retiren una vez iniciada la actividad, se les cobrará las horas o clases cursadas o asistidas y materiales entregados a la fecha de la entrega de solicitud formal de retiro más el 10% del valor del programa* La solicitud de retiro debe realizarse a la coordinación a cargo y hasta antes de que el 50% de la actividad se haya desarrollado (Reglamento de alumno de Educación Continua). En ambos casos la devolución, demorará cómo máximo 15 días hábiles y se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. *El 10% corresponde al uso de vacante y se calcula en base al precio publicado, no el valor final pagado.
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