Educación Continua

Destinado tanto a público general como profesionales, autodidactas o interesados del arte, de la animación o de áreas afines.

Edad mínima de ingreso 18 años. Se sugiere un conocimiento básico del inglés, así como cierta experiencia en la realización de informes o ensayos. 

• Analizar el Animé a través del estudio de algunos de sus principales exponentes.
• Evaluar el lenguaje de la Animación Japonesa desde una dimensión estética, simbólica e histórica.

Nombre del curso: Animé: Conceptos y Estética de la Animación Japonesa
Nombre en inglés: Anime: Concepts and Aesthetics of Japanese Animation.
Horas cronológicas: 16 hrs.
Créditos: 3 crédito  

Resultados del Aprendizaje:

• Identificar la dimensión estética, histórica y simbólica del animé en el contexto inicial y actual. 
• Distinguir los elementos visuales que caracterizan al animé 
• Explicar el animé con argumentos teóricos 

CONTENIDOS:

UNIDAD 1: Los Inicios de la Animación Japonesa 

• Su conexión con la experimentación técnica de la animación a nivel mundial 
• La visión nacionalista de las primeras animaciones japonesas 
• La segunda Guerra mundial y las consecuencias del impacto de las Bombas de Hiroshima y Nagasaki 

UNIDAD 2: El despegue de la industria y la búsqueda de un lenguaje particular 

• Osamu Tezuka y su legado - Miyazaki y Takahata, una visión del espíritu de Japón.  
• La animación japonesa durante la segunda mitad del siglo XX ¿Qué futuro queremos para Japón? 
• Magia, Apocalipsis y maquinas fantásticas UNIDAD 3: La era moderna del Anime 
• Japonanime de inicios del siglo XXI, las técnicas digitales y su influencia en el estilo. 
• Entrando en la psiquis de los personajes, el fin del héroe, el surgimiento del protagonista quebrado. 
• Cuando el estilo de dibujo y el color son también protagonistas 
• Japoanimación contemporánea ¿Representa al espíritu de la sociedad japonesa actual? 

JEFE DE PROGRAMA

RICARDO FUENTEALBA 
Profesor asociado y artista visual de la Escuela de Arte UC.2014 postdoctorado Universidad de California/Davis, EE.UU. 2007 Doctor en Bellas Artes, Universidad de Barcelona. España 2004 Especialista en Artes Plásticas, Universidad Politécnica de Valencia, España. 1999 suficiencia Investigadora, Universidad de Barcelona, España. 1996 licenciado en Arte Pontificia Universidad Católica. 1995 profesor de Artes Plásticas, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

EQUIPO DOCENTE

EDUARDO ELGUETA STRANGE
Coordinador Diplomado (Animación desde las artes visuales) Profesor de la práctica Asociado UC, Escuela de Arte UC. Magister en Artes (2012) Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciado en Artes UC. Licenciado en Educación UC. Diplomado en Diseño y Producción de Multimedios Interactivos UC. Miembro activo del colectivo artístico/educativo FARMACIA.

Las clases serán en formato sincrónicas vía Plataforma Zoom

• Material online complementario con ejemplos visuales y de video adjunto, así como links a elementos adicionales  
• Foros de discusión abierto, donde se puede participar de la discusión en torno a una problemática particular, con retro alimentación parte del profesor y los compañeros 
• Reuniones Zoom de Preguntas-respuestas para resolver dudas o discutir temas que no se han tratado en los foros (en el caso de la versión Online) 

• Ensayo / Diseño de personaje: 40%,  
• Ensayo Final: 60%

Para Aprobar el curso, el alumno debe cumplir con dos requisitos: 

1. Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado   
2. Nota igual o superior a 4,0, como requisito de asistencia o conexión que este deberá ser ponderado en una nota parcial. Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.    

- El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.   

• Rodríguez de León, Rolando José. Los inicios del cine de animación en Japón.
• Montero Plata, Laura. El mundo invisible de Hayao Miyzaki, Dolmen Editorial, España 2014.
• Navarro, Antonio. Cine de animación japonés. Donostia Kultura.
• Condry, Ian. The soul of anime: Collaborative creativity and Japan´s media success story (experimental futures), Duke University Press.
• Bolton, Christopher. Interpreting Animé, University of Minnesota press.
• Bolton, Christopher. Robot ghosts and wired dreams. University of Minnesota Press.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

• García Villar, M. & López Martin, A., (2016) Antes de mi vecino Miyazaki, España, Diábolo Ediciones.
• García Villar, M. & López Martin, A., (2015) Mi Vecino Miyazaki, España, Diábolo Ediciones.
• Stuckmann, C., (2018) Anime Impact: The Movies and Shows That Changed the World of Japanese Animation. United States, Florida, Mango Publishing.
• Ratelle, A., (2008) Mechademia 3: Limits Of The Human, United States, Minneapolis, University of Minnesota press. 
• Masanao, A., (2017) 100 Manga Artist, Alemania, Köln, Benedikt Taschen Verlag.  
• LaMarre, T., (2018) The Anime Ecology: A Genealogy of Television, Animation, and Game Media, United States, Minneapolis, University of Minnesota press.