Educación Continua

• Pedagogo/as teatrales, actores y actrices profesionales.
• Profesores/as de enseñanza básica y media, de educación especial, educadores/as de párvulos.
• Monitores/as populares y culturales.
• Psicólogo/as, terapeutas, trabajadores y asistentes sociales, que desarrollen la actividad expresiva y teatral dentro de la comunidad en la cual se encuentran inserto/as

• Profesional universitario, licenciatura o egresado de instituto profesional.
• Mínimo un año de experiencia previa en el área (teatro y educación).
• Estar realizando una actividad que relacione al teatro y su aplicación en educación durante el período de estudios.
• Es conveniente manejar un nivel medio de idioma inglés para la lectura de textos.
• Requerimientos técnicos: Computador con acceso a internet y posibilidad de acceso a plataforma virtual.

1. Posibilitar que los docentes comprendan, analicen y apliquen el marco teórico de la Pedagogía Teatral como metodología activa en el aula, en el contexto de su práctica pedagógica.
2. Proponer a los docentes un enfoque pedagógico teatral, de divulgación en el plano teórico y de apertura en el práctico, que los capacite para aplicar la expresión dramática como instrumento metodológico, al interior del sistema escolar o educación formal, ya sea como asignatura en sí misma, como herramienta pedagógica al servicio de un sector curricular, en lo relativo a los objetivos fundamentales transversales y/o como programa diferenciado de artes escénicas (teatro y danza) para tercero o cuarto año de enseñanza media.
3. Capacitar a los docentes para implementar talleres de teatro vocacionales al exterior del sistema educativo o educación no formal, e interactuar con la dimensión terapéutica de la pedagogía teatral, como taller y/o asignatura de expresión artística para los programas de salud mental y educación especial.

CURSO 1: TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA PEDAGOGÍA TEATRAL
Horas directas: 60
Créditos: 10

Objetivos específicos: 

Comprender, aplicar y analizar los fundamentos de la Pedagogía Teatral en el contexto nacional e internacional. Aplicar, analizar y evaluar la relación metodológica entre el sistema educativo y las artes, en el contexto nacional. Aplicar, analizar y evaluar la relación metodológica entre los sectores curriculares y el teatro, en el contexto nacional.

UNIDAD 1: Teoría de la Pedagogía Teatral

Contenidos:

• Filosofías Educativas
• Tendencias y Áreas de Inserción
• Principios
• Diferencias Juego Dramático y Teatro 
• Etapas de Desarrollo del Juego 
• Evaluación y Valoración
• Instrumentos Metodológicos 

UNIDAD 2: Artes y Educación

• Contenidos:Educación Artística 
• Procesos Grupales
• Necesidades Educativas Especiales

UNIDAD 3: Teatro y Escuela

Contenidos:

• Sector Historia y Ciencias Sociales 
• Sector Matemáticas 
• Sector Lenguaje y Comunicación 
• Necesidades Educativas Especiales
• Sesión de Expresión Dramática

EVALUACIÓN CURSO 1:

• Trabajo individual teórico (50%) 
• Trabajo grupal (50%)

CURSO 2: REFERENTES METODOLÓGICOS DEL TEATRO 
Horas directas: 60 
Créditos: 10  

Objetivos específicos: 

• Aplicar, evaluar y crear la relación metodológica entre el arte del teatro, la cultura y la educación, en el contexto nacional e internacional. 
• Aplicar, evaluar y crear la relación metodológica entre las teorías de creadores teatrales relevantes y la educación, en el contexto nacional e internacional. Aplicar, evaluar y crear la relación metodológica entre estilos y técnicas de creadores teatrales relevantes y la educación, en el contexto nacional e internacional. 

UNIDAD 1: Teatro y Cultura

Contenidos:

• Artes Escénicas: Danza
• Diseño Teatral

UNIDAD 2: Teoría Teatral

Contenidos:

• Teatro Clásico
• Constantin Stanislavsky 
• Jerzy Grotowsky
• Bertold Brecht 

UNIDAD 3: Técnicas y Estilos Teatrales

Contenidos:

• Taller de teatro extra programático
• Improvisación realista y no realista
• Maquillaje realista y no realista
• Voz hablada y cantada 

EVALUACIÓN CURSO 2:

• Trabajo teórico individual (60%)
• Trabajo práctico grupal (40%)

CURSO 3: TÉCNICAS PEDAGÓGICO-TEATRALES
Horas directas: 30
Créditos: 5

Objetivos específicos: 

• Aplicar, evaluar y crear la relación entre la teatralidad y la pedagogía, en el contexto nacional e internacional. 
• Aplicar, evaluar y crear la relación entre el teatro y la educación, en el contexto nacional e internacional. 
• Aplicar, evaluar y crear proyectos pedagógico teatrales, en el contexto nacional e internacional. 

UNIDAD 1: Apreciación Teatral

Contenidos:

• Dramaturgismo
• La palabra en acción
• Gestión y producción cultural

UNIDAD 2: Teatro  y Educación

Contenidos:

• Títeres  
• Teatro de Sombras 

UNIDAD 3: Proyectos Pedagógico-Teatrales

Contenidos:

• Taller de dramaturgismo
• Taller de técnicas y estilos

EVALUACIÓN CURSO 3:

• Trabajo teórico individual (50%)
• Video individual (50%)

MALLA

JEFA DE PROGRAMA

María Verónica García-Huidobro Valdés
Actriz, Directora y Pedagoga Teatral UC, profesora de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Magíster en Gestión y Dirección Escolar de Calidad, Universidad del Desarrollo. Gestora y Directora Compañía La Balanza: teatro y educación. Especialista en Pedagogía Teatral y asesorías en Educación Artística.

EQUIPO DOCENTE

Docentes Nacionales:

Paola Abatte 
Magíster en Artes UC. Psicóloga U. De Chile. Actriz y Pedagoga Teatral. Docente Universitaria UC y U. de Chile. Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Magdalena Amenábar
Intérprete Musical con Mención en Canto UC, Diplomada en Pedagogía Teatral UC, Docente Escuela de Teatro e Instituto de Música UC.

Macarena Baeza
Licenciada en Actuación UC, Directora, Investigadora Teatral y Docente Escuela de Teatro UC.

Sandra Burmeister
Relacionadora Pública titulada Universidad del Pacífico. Actriz profesional Escuela de Teatro de Patricio Achurra y Eduardo Mujica. Post título en Pedagogía Teatral PUC. Diplomada en Literatura para Infancia, Adolescencia y Juventud, CiEl, Universidad de Chile. Candidata a Magíster en Educación en Derechos Humanos CREFAL, MX.

Daniela Cobos 
Licenciada en Artes, Licenciada en Educación y Profesora de Artes Visuales de la Universidad de Chile, con estudios de magister en Teoría e Historia del Arte. Dra. en Didáctica de la Educación Artística de la Universidad de Valladolid y Dra. en Filosofía y Estética de la Universidad de Chile. Académica Facultad de Educación UC y del Departamento de Estudios Pedagógicos de la Universidad de Chile. 

Carolina Cuturrufo 
Actriz, Músico, Directora y Pedagoga Teatral. Investigadora en Metodología de Artes Integradas “Armonía Teatral”, para niños y jóvenes. Licenciada en Educación  y Profesora de Educación Básica. Universidad Católica del Norte.

Luna Del Canto
Actriz y Dramaturga Teatro Escuela Imagen, Diplomada en Pedagogía Teatral UC, Docente Universitaria.

Beatriz Doizi 
Actriz. Profesora de matemática y ciencias. Magíster en artes mención pedagogía teatral. Magíster en gestión y política educativa. 

Marcela Estay
Profesora de Estado en Educación Física U. de Chile, Diplomada en Pedagogía Teatral UC.

Diana Fraczinet 
Actriz de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha, Diplomada en Pedagogía Teatral, Teatro Aplicado y Fotografía Digital: Técnica y Estética U. Católica. Pedagoga Teatral y Coordinadora Pedagógica del Programa Teatro en la Educación Fundación Teatro a Mil. 

Guillermo Ganga
Diseñador Teatral U. de Chile, Docente Escuela de Teatro UC.

Rafael Henríquez
Actor Instituto Profesional Teatro La Casa, Maquillador Profesional.

Pamela López
Actriz UC. Magíster en Gestión Cultural (Art Administration) Universidad de Columbia, Nueva York. Directora de Programación y Audiencias Centro Cultural Gabriela Mistral. Docente Universidad Católica. Secretaria de la Red de Salas de Teatro.

Rodrigo Loyola
Profesor de Educación Media con mención en Lenguaje. Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas Universidad de Chile. Pedagogo Teatral, Universidad Católica de Chile.

Yani Núñez
Actriz UC, Magíster Educación U. de los Lagos, Diplomada en Pedagogía Teatral UC. Facilitadora en Desarrollo Personal, Escuela Chilena de Desarrollo Personal-EsalenSur.

Claudio Orellana 
Profesor e Investigador en Ciencias Sociales: Historia de las Comunicaciones en Chile, Historia de la Serigrafía Chile, Historia y Teoría del Teatro contemporáneo. Diplomado en Teatro Aplicado UC. Actor y Director de Teatro. Gestor Cultural y Productor  área educación. Jefe técnico Teatro Municipal Corporación Municipal de Cultura de San Joaquín. 

Camila Osorio
Actriz y Docente U. Finis Terrae.

Ricardo Quiroga
Profesor de Historia y Geografía UMCE, Actor, Diplomado en Pedagogía Teatral UC, Magíster en Pedagogía Teatral UDD.

Víctor Romero
Actor UC, bailarín, Docente Necesidades Educativas Especiales N.E.E.

Toño Sepúlveda
Magíster en Pedagogía Teatral Universidad del Desarrollo. Diplomado en Pedagogía Teatral UC. Diplomado en Gestión Cultural U. de Chile O.E.I. Actor instituto Profesional Teatro La Casa.
Luis UretaLicenciado en Artes U. de Chile, profesor de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Nicole Waak
Actriz y Docente UC. Diplomada en Pedagogía Teatral y Teatro Aplicado UC. Docente Facultad de Educación UC, Extensión Escuela de Teatro UC, UNIACC y ARCOS.

Nota: El equipo docente puede sufrir cambios por razones de fuerza mayor.

La metodología del Diplomado en Pedagogía Teatral es teórico-práctica y se desarrolla a través de 3 cursos con sus respectivas unidades, donde se combinan clases expositivas con ejercicios activos y videos de experiencias en terreno.
Se propicia el uso de metodologías reflexivas e interactivas, a través de trabajos prácticos individuales y grupales, utilizando técnicas motivadoras, variadas y lúdicas, las cuales favorecen el autoconocimiento y la interacción de los participantes, potenciando el intercambio de experiencias y desarrollando la capacidad de reflexión colectiva.

La metodología también incorpora elaboración de ensayos individuales, fichas, registros audiovisuales y bitácoras; realización de trabajos grupales, lecturas de textos y foros de discusión asociados a los contenidos de las unidades; análisis de casos, presentaciones individuales y colectivas.
La evaluación, supone actividades individuales y grupales durante todo el proceso, e incluye ensayos escritos de aplicación de contenidos, planificaciones metodológicas, fichas y registros audiovisuales de actividad profesional, exposiciones y experiencias de facilitación.

El Diplomado en Pedagogía Teatral cuenta con expositores calificados, los cuales aportarán desde su experiencia e interactuarán de manera directa con los estudiantes.

Se cuenta con un sistema de página web en la que están disponibles las presentaciones en power point del programa y el material de lectura complementaria.

La modalidad es presencial, por lo que se espera que las clases del Diplomado sean de esta forma, sin embargo, debido a las necesidades sanitarias que enfrenta el país, producto de la pandemia originada por el Covid 19, nuestros programas están diseñados en un formato flexible que permite su correcto funcionamiento de manera online. De ser esto necesario, es fundamental que los/as participantes cuenten con un computador con acceso a internet y manejo técnico-tecnológico para acceder a la plataforma digital. Asimismo, deben contar con un espacio personal semi-despejado para el desarrollo de las clases.Las actividades presenciales se realizarán siempre y cuando las condiciones salubres sean favorables y podamos garantizar su correcto desarrollo.

El promedio final del diplomado será el promedio de la nota final de cada curso con las siguientes ponderaciones, en una escala de 1,0 a 7,0:

TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA PEDAGOGÍA TEATRAL (40%)

Unidad 1: Teoría de la Pedagogía Teatral: 15%            
Unidad 2: Artes y Educación: 15%
Unidad 3: Teatro y Escuela: 10%

REFERENTES METODOLÓGICOS DEL TEATRO (40%)

Unidad 1: Teatro y Cultura: 15%
Unidad 2: Teoría Teatral: 15%
Unidad 3: Técnicas y Estilos Teatrales: 10%

TÉCNICAS PEDAGÓGICO-TEATRALES (20%)

Unidad 1: Apreciación Teatral: 10%
Unidad 2: Teatro y Educación: 5%
Unidad 3: Proyectos Pedagógico-Teatrales: 5%

Para aprobar el Diplomado en Pedagogía Teatral, el/la estudiante debe cumplir con:

1. Un mínimo de asistencia de 80% a todo evento.
2. Requisito académico: se cumple aprobando todos los cursos con nota mínima 4,0.

• El alumno sólo podrá reprobar un curso, y en este caso la aprobación total del diplomado queda sujeta a que el promedio de todos los cursos sea igual o superior a 5,0.
• Con dos cursos reprobados (bajo nota 4,0), el alumno reprueba automáticamente todo el programa.

Nota: Las personas que no cumplan con el requisito de aprobación no recibirán ningún tipo de certificación.

- Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

• Angoloti, Carlos (1990) Comics, títeres y teatro de sombras. Ediciones De la Torre. Madrid. España. 186 págs.
• Artaud, Antonin (2002) El teatro y su doble. Ed. Retórica. Buenos Aires. Argentina. 124 págs.
• Boal, Augusto (1973) Técnicas Latinoamericanas de Teatro Popular. Ediciones Corregidor. Buenos Aires.  Argentina. 211 págs.
• Brecht, Bertold (1971) Escritos sobre Teatro. Ediciones Nueva Visión. Buenos Aires. Argentina. 197 págs.
• Busquets M.D., Cainzos M., Fernández T. y otras. (1993) Los Temas Transversales. Ed. Santillana. Madrid. España. 162 págs.
• Cañas, José (1992) Didáctica de la Expresión Dramática. Ed. Octaedro. Barcelona. España. 306 págs.
• Condemarín, Mabel y Medina, Alejandra (2000) Evaluación de los Aprendizajes. Un medio para mejorar las competencias. MINEDUC P900. Santiago. 150 págs.
• Complo, Jannita Marie (1983) Actividades Creativas en la Educación Especial. Ed. CEAC. Barcelona. España. 100 págs.
• Cyrulnik, Boris (2002) Los patitos feos. La resiliencia: una infancia infeliz no determina la vida. Gedisa Editorial. Barcelona. 238 págs.
• Díaz, Jorge y Genovese, Carlos (1993) Manual de Teatro Escolar. Editorial salesiana. Santiago. 165 págs.
• Dobbeleare, G.(1961) Pedagogía de la expresión, Editorial Nova Terra, Barcelona, España. 177 págs.
• Eines, Jorge y Mantovani, Alfredo (1997) Didáctica de la Dramatización. Ed. Gedisa. Barcelona. España. 197 págs.
• Eines, Jorge y Mantovani, Alfredo (1980). Teoría del Juego Dramático. Ministerio de Educación. Instituto Nacional de Ciencias de la Educación. Madrid. España. 197 págs.
• Eisenstein, Sergei (1994) El Montaje Escénico. Grupo Editorial Gaceta. Ciudad de México, México. 243 págs.
• Errázuriz, Luis Hernán (1994) Historia de un área marginal. Ediciones Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile. 207 págs.
• Faure, Gerard y Lascar, Serge (1981) El juego dramático en la escuela, Editorial Cisicel Kapeluse, Francia. 123 págs.
• Feuerstein, Reuven (1998) Experiencia de Aprendizaje Mediado ¿Qué lo hace tan poderoso? Plenum Press. New York. 19 págs.
• Finchelman, María Rosa (1981). Expresión Dramática Infantil. Ed. Plus Ultra. Buenos Aires.  Argentina. 263 págs.
• Freudenreich, Grasser, Koberling (1979) Juegos de Actividad Dramática. Ed. Interduc. Madrid. España.  214 págs.
• García-Huidobro, Verónica (2004) Pedagogía Teatral: metodología activa en el aula. Ediciones Universidad Católica. Santiago. Chile. 186 págs.
• Gardner, Howard (1987) Estructura de la mente: la teoría de las múltiples inteligencias. FCE. México.
• Gardner, Howard; Feldman David Henry y Krechevsky, Mara (2001) El Proyecto Spectrum. Tomo III: Manual de Evaluación para la educación infantil. Ediciones Morata, S.L. Madrid. 244 págs.
• Gómez C., Triviño D y otros (1988) Títeres: una estrategia metodológica. Ed. Secretaría de Educación. Bogotá. Colombia. 101 págs.
• Goldstein, A et al. (1989) Habilidades Sociales y Autocontrol en la Adolescencia, un programa de enseñanza. Edit. Martínez Roca S.A., Barcelona.21 págs.
• Griffero, Ramón (2011) La Dramaturgia del Espacio. Ediciones Frontera Sur. Santiago. 237 págs.
• Grotowski, Jerzy (1980) Hacia un teatro pobre. Siglo XXI Editores. Ciudad de México. México. 233 págs.
• Hopkins, David (2008) Hacia una buena escuela. Experiencias y lecciones. Quebecor World Chile. Santiago. 159 págs.
• Hurtado, María de la Luz (1997) Teatro chileno y modernidad: identidad y crisis social. Ediciones de Gestos y Apuntes Universidad Católica de Chile. California. Estados Unidos. 215 págs.
• Jiménez, Francisco (1989) Talleres de Actividades para el desarrollo del Esquema Corporal. Ed. CEAC. Barcelona. España. 101 págs.
• Johnstone, Keith (1979) Impro: improvisación y el teatro. Ed. Cuatro Vientos Santiago.  Chile. 203 págs.
• Jung, Carl Gustav (1936) Tipos sicológicos. Editorial Sudamericana, Buenos Aires, Argentina. 576 págs.
• Knapp, Mark L. (1982) La comunicación no verbal. El cuerpo y el entorno. Ediciones Paidós. Barcelona, España. 373 págs.
• Knébel, María Osipovna (1991) Poética de la Pedagogía Teatral. Ed. Siglo Veintiuno. Ciudad de México. México. 180 págs.
• Lus, María Angélica (1995) De la Integración Escolar a la Escuela Integradora. Ed. Paidós. Buenos Aires. Argentina. 172 págs.
• Motos T,Tejedo F. (1987) Prácticas de Dramatización. Ed. Humanitas. Barcelona. España. 353 págs.
• Pavis, Patrice (1980) Diccionario del Teatro: dramaturgia, estética, semiología. Ediciones Paidós. Barcelona. España. 605 págs.
• Pereta R., Carrillo F. y otros. (1996) Creatividad Teatral. Ed. Alhambra. Ciudad de México. México. 159 págs.
• Poveda, Lola (1995) Ser o no Ser. Reflexión antropológica para un programa de Pedagogía Teatral. Ed. Narcea. Madrid. España. 262 págs.
• Read, Herbert (1997) Educación por el Arte. Editorial Paidós. Buenos Aires. Argentina. 258 págs.
• Rinderknecht P., Pérez Aguirre L. (1976) Manual de Juegos. Ed. Bonum. Buenos Aires. Argentina. 196 págs.
• Royman Pérez M., Gallego-Badillo R. (1994) Corrientes Constructivistas. Cooperativa Editorial Magisterio. Santafé de Bogotá. Colombia. 152 págs.
• Slade, Peter (1978) Expresión Dramática Infantil. Ed. Santillana-Aula XXI. Madrid. España. 513 págs.
• Sotoconil, Rubén (1965) Teatro escolar, Editora Austral, Santiago, Chile. 258 págs.
• Stanislavsky, Constantin (1963) Manual del Actor. Ed. Diana. Ciudad de México, México. 152 págs.
• Valentín T., Navarro G. (1998) Gestión, Producción y Marketing Teatral. Ed. Ñaque. Madrid. España. 132 págs.

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra en www.uc.cl/educacioncontinua y enviar los siguientes documentos a la coordinación del programa Nicole Waak (nmwaak@uc.cl).

• Fotocopia Carnet de Identidad.
• Fotocopia simple del Certificado de Título o del Título.
• Currículum Vitae actualizado.
• Documentos que acrediten experiencia previa en el área y estar realizando una actividad relacionada al teatro y a la educación durante el período de estudios. (Es posible acreditar esta actividad durante el periodo de estudios con una carta firmada por la institución o lugar en que se encuentra trabajando)

- El postulante será contactado, para asistir a una entrevista personal (si corresponde) con la Jefa del Programa del Diplomado o su Coordinadora Académica.
- Las postulaciones son hasta una semana antes del inicio del Diplomado/Curso o hasta completar las vacantes.
- No se aceptarán postulaciones incompletas.- El postular no asegura el cupo, una vez aceptado en el programa, se debe cancelar el valor para estar matriculado.

VACANTES: 30
“No se tramitarán postulaciones incompletas”.

Importante- Sobre retiros y suspensiones-

• La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible con un máximo de 15 días hábiles. La devolución se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. 
• A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del valor del programa.* A las personas que se retiren una vez iniciada la actividad, se les cobrará las horas o clases cursadas o asistidas y materiales entregados a la fecha de la entrega de solicitud formal de retiro más el 10% del valor del programa*La solicitud de retiro debe realizarse a la coordinación a cargo y hasta antes de que el 50% de la actividad se haya desarrollado (Reglamento de alumno de Educación Continua).   En ambos casos la devolución, demorará cómo máximo 15 días hábiles y se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. *El 10% corresponde al uso de vacante y se calcula en base al precio publicado, no el valor final pagado.

Para cursos (con inscripción)

Las personas interesadas deberán completar la ficha de inscripción ubicada al lado derecho de esta página web.

- Las inscripciones son hasta completar las vacantes.
- Si el pago lo efectúa su empresa, el encargado de capacitación de su empresa debe ingresar el requerimiento en “Inscripción Empresa”, subiendo ficha de inscripción con firma y timbre además de ODC, OTIC, OC CM.
- El inscribirse no asegura el cupo, una vez inscrito en el programa, se debe cancelar el valor para estar matriculado.