Educación Continua

Destinado tanto a público general como autodidactas, profesionales del arte, diseñadores, arquitectos y áreas afines.

• Edad mínima 18 años.
• Cámara digital Reflex o Mirrorless con modo de exposición manual.
• Computador capaz de correr ultima versiín de Adobe Lightroom y Photoshop.

• Conocer y manejar la cámara digital para una correcta realización de fotografías.
• Utilizar herramientas digitales necesarias para cada proceso de optimización de las imágenes.
• Desarrollar un lenguaje visual personal en el contexto de un proyecto fotográfico.

Nombre del curso: Fotografía Digital.
Nombre en inglés: Digital Photography
Horas cronológicas: 45 hrs.
Créditos: 5

RESULTADO DE APRENDIZAJE:

Al finalizar este curso los/las estudiantes debieran ser capaces de: 

• Manejar correctamente la camara digital.
• Utilizar programas computacionales de edición de imágenes. 
• Conocer a artistas contemporáneos vinculados a este medio.
• Aplicar conceptos del lenguaje fotográfico.
• Aplicar conocimientos metodológicos, y teóricos en una propuesta personal 

CONTENIDOS:  

1º Captura de la imagen  

• La cámara digital.

 2º Edición Básica  

• Programas de edición de fotografías: Lightroom y Photoshop  

  3º Lenguaje Fotográfico y artistas contemporáneos  

• El lenguaje fotográfico en el arte contemporáneo 

  4. Investigación en base a propuestas personales  

• Propuesta de proyecto final personal.

JEFE DE PROGRAMA 

RICARDO FUENTEALBA FABIO
Profesor Asociado y Artista de la Escuela de Arte UC
Estudio académico: 2014 Postdoctorado Universidad de California/Davis, EE.UU.
2007 Doctor en Bellas Artes, Universidad de Barcelona. España. 2004 Especialista en Artes Plásticas, Universidad Politécnica de Valencia, España. 1999 Suficiencia Investigadora, Universidad de Barcelona, España. 1996 Licenciado en Arte Pontificia Universidad Católica.
1995 Profesor de Artes Plásticas, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

EQUIPO DOCENTE

JAVIER LEWIN BRISEÑO
Magister en Artes, mención en Artes Visuales (UC), Licenciado en Artes mención en Pintura (UC). Fotógrafo Profesional y Pintor. Ha colaborado en diversas medios editoriales y digitales como Paula Ediciones y Zancada.com. Participa en proyectos fotográficos como Cuerpos Pintados II. Colabora con galerías y artistas visuales en la documentación de obras. En el ámbito de la pintura, ha expuesto individualmente en el proyecto Oficina Barroca (2012) y en diversas exposiciones colectivas, destacando las más recientes en Context ArtMiami (2019), Galería Animal (2019 y 2017). Se desempeña como docente en las áreas de Fotografía, Manipulación digital y Pintura en la Universidad Alberto Hurtado.

• Video clases sincrónicas vía plataforma zoom,
• Clases expositivas con apoyo audiovisual.
• Correcciones individuales y colectivas durante el avance del desarrollo de las unidades, lo que permite aprender de la investigación y creación del grupo. 

Los resultados se evalúan en relación al logro de los objetivos planteados.

• Ejercicios manejo de cámara 30%
• Ejercicios laboratorio digital 30%
• Examen 40% 

Para Aprobar el curso, el alumno debe cumplir con dos requisitos:

1. Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado
2. Nota igual o superior a 4,0, como requisito de asistencia o conexión que este deberá ser ponderado en una nota parcial.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

• Baqué, D. (1998). La fotografía plástica : Un arte paradójico. Barcelona: G. Gili.
• Freeman, M. (2009). 101 consejos : Fotografía digital : Los secretos de los mejores fotógrafos del mundo. Barcelona: Blume.
• Plasencia López, Z. (2009). Fotografía digital (Guías prácticas ; 510). Madrid: Anaya Multimedia.
• Rodríguez, H. (2009). Imagen digital : Conceptos básicos (2a. ed., Colección bit & píxel ; 1). Barcelona: Marcombo.
• Campany, D. (2006). Arte y fotografía. London: Phaidon.
• Cotton, C. (2014). The photograph as contemporary art (3rd ed., World of art). London: Thames & Hudson.

El proceso de inscripción y matrícula es desde el inicio de la difusión hasta el día antes del comienzo de la actividad o hasta completar las vacantes por curso.

VACANTES: 20

El Programa se reserva el derecho de suspender curso si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos.

Importante Retiros y Suspensiones

• La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible con un máximo de 10 días hábiles. La devolución se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander.
• A las personas matriculadas que se retiren de la actividad antes de la fecha de inicio, se les devolverá el total pagado menos el 10% del valor del programa.* A las personas que se retiren una vez iniciada la actividad, se les cobrará las horas o clases cursadas o asistidas y materiales entregados a la fecha de la entrega de solicitud formal de retiro más el 10% del valor del programa*
• La solicitud de retiro debe realizarse a la coordinación a cargo y hasta antes de que el 50% de la actividad se haya desarrollado (Reglamento de alumno de Educación Continua). En ambos casos la devolución, demorará cómo máximo 15 días hábiles y se efectuará con depósito en la cuenta (corriente o vista) que indique el alumno o a través de un vale vista que deberá ser retirado en cualquier sucursal del Banco Santander. *El 10% corresponde al uso de vacante y se calcula en base al precio publicado, no el valor final pagado.