Arte, proyectos y comunidad, herramientas desde el arteterapia

Solange Germain Medina

Magíster en Artes en la Salud y Arteterapia, Universidad Finis Terrae. Licenciada en Artes Plásticas y Licenciada en Educación Media, Títulos de Pintora y Profesora, Universidad de Chile. Diplomada en Intervenciones terapéuticas en segunda infancia y adolescencia y Salud mental, Adipa. Diplomada en Gestión Cultural, Universidad Católica de Valparaíso. Con experiencia en trabajo comunitario en cultura, salud primaria y Mejor Niñez, y en la creación de intervenciones en arte y arteterapia para el cuidado laboral. Actualmente, escribe e investiga sobre arteterapia, neurodivergencias y participación animal en arteterapia. Trabaja en consulta particular, como docente del área de extensión UC y como evaluadora de proyectos Fondart regional.

Este es un curso teórico-práctico que entrega herramientas derivadas del arteterapia para su aplicación en proyectos desarrollados en contextos sociales y comunitarios, desde una perspectiva inclusiva e integradora. El arteterapia aporta enfoques y metodologías que facilitan, en estos contextos, la comprensión de los procesos, el diseño de estrategias y la elaboración de cierres, contribuyendo al desarrollo de prácticas artístico-culturales e interventivas no intrusivas. Estas prácticas se orientan a un trabajo respetuoso con los grupos, comunidades y territorios, considerando sus dinámicas, saberes y particularidades.

En el contexto actual de alta demanda en la formulación y desarrollo de proyectos culturales, así como en la necesidad de que estos dialoguen activamente con los territorios en los que inciden, las y los participantes reconocerán la potencia política y social de la creación como instancia mediadora en procesos grupales.

Asimismo, explorarán formas no hegemónicas de situar la práctica artística, orientadas a la apertura de espacios de creación colectiva que promuevan la valoración de patrimonios y saberes locales, y fortalezcan la cohesión social. Este enfoque estará especialmente centrado en el ejercicio de una práctica ética que considere la participación y la vinculación con las comunidades, evitando su patologización y, en cambio, reconociendo y valorando sus creencias, fortalezas y capacidades creativas propias.

El curso se fundamenta en referentes conceptuales y metodológicos vinculados al arteterapia, orientándose a la promoción del bienestar, el desarrollo emocional y el fortalecimiento de estrategias de mediación creativa en contextos educativos, organizacionales y comunitarios.

Este curso no habilita para el ejercicio del arteterapia en contextos clínicos ni constituye una formación profesional en intervención en salud mental. Las herramientas abordadas se sitúan en el ámbito formativo y de facilitación, respetando los límites de cada disciplina y campo profesional. Es importante destacar que el curso no es habilitante para realizar terapias grupales.

El curso se desarrolla en modalidad sincrónica vía plataforma streaming, con clases teóricas y prácticas, con exposición docente, diálogos y espacios de discusión. Se realizará trabajo individual y grupal, en ejercicios creativos prácticos y de escritura. Los ejercicios desarrollados en clase derivarán en un trabajo final evaluado para la aprobación del curso.

Sin requisitos.

Resultado de aprendizaje general

• Aplicar herramientas artísticas y creativas a proyectos de intervención comunitaria integrando enfoques de la arteterapia, especialmente en lo ético y participativo que promuevan el bienestar, la cohesión social y la puesta en valor de los saberes locales en las personas, comunidades y territorios.

Resultado de aprendizajes específicos

• Reconocer los fundamentos teóricos de la arteterapia aplicada al ámbito cultural y comunitario, bajo un enfoque no patologizante que respete las identidades y trayectorias de las personas, analizando cómo pueden convertirse en un aporte para actividades del área artística y cultural.
• Aplicar herramientas metodológicas desde la comprensión del arteterapia para la facilitación de procesos creativos grupales, en ámbitos no terapéuticos, fomentando la expresión simbólica, no hegemónica y la valoración del patrimonio territorial.
• Formular propuestas de intervención artística y cultural que integren estrategias de vinculación no intrusivas, asegurando la coherencia técnica y ética en el diseño de proyectos aplicados a contextos sociales reales.

• Cátedras expositivas con participación y diálogo abierto. ( Sincrónica)
• Laboratorios de experimentación creativa (durante las clases).
• Aprendizaje basado en proyectos (ABP).
• Seminarios de análisis crítico.
• Presentación y defensa de propuestas.

• Fundamentos del paradigma arteterapéutico para el trabajo en comunidad
  • De lo clínico a lo social: el arte como mediador.
  • Ética, cuidado y respeto por los territorios: intervención no intrusiva.
  • La creación como potencia política: despatologización de la experiencia estética.
• Metodología y diagnósticos comunitarios
  • ¿Arteterapia en contexto no terapéuticos?: el rol facilitador.
  • Lectura simbólica de contextos: herramientas de diagnóstico participativo.
  • Estética, escucha y diversidad: valoración de saberes locales y patrimonios.
• Diseño y ejecución de proyectos
  • Estrategias de vinculación: el arte en el diseño de actividades participativas.
  • Gestión de procesos creativos grupales: sus expectativas, nuestras expectativas.
  • Cierre de procesos: exposiciones, actividades finales y herramientas técnicas.

• Bitácora: Ejercicios de escritura creativa y reflexiva realizados en clase 30%
• Proyecto de Intervención: Diseño final de una propuesta 50%
• Presentación Oral: Defensa de la propuesta ante el grupo 20%

• Nota 4.0 o superior y
• Asistencia mínima del 75%

El alumno que no cumpla con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Además, se entregará una insignia digital.

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web.

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula