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Acerca del programa:
El diplomado profundiza en la teoría y práctica de la museografía, integrando el trabajo interdisciplinario para el diseño de exhibiciones. Los participantes desarrollarán competencias en gestión, conservación y montaje para liderar proyectos expositivos con impacto social y cultural.
Dirigido a:
- Arquitectos, diseñadores, artistas, galeristas, historiadores del arte y de la estética, gestores culturales; profesionales e investigadores asociados al ámbito de la museografía, la exposición y las disciplinas artísticas en los sectores público y privado.
- Profesionales de otras áreas que busquen conocer, sistematizar e integrar conocimientos teóricos y prácticos relativos a exhibiciones y la práctica museográfica.
Jefe de Programa
Alejandra Lührs
Equipo Docente
keyboard_arrow_downAlejandra Lührs
Profesora adjunta. Diseñadora Pontificia Universidad Católica, con 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos de diseño, con foco en museografía, diseño editorial y de servicios. Directora del estudio de diseño MUSEAL, en el que ha realizado más de 250 exposiciones desde la conceptualización hasta la implementación, en ámbitos artísticos, científicos, arqueológicos, históricos, entre otros, con énfasis en el manejo de colecciones patrimoniales. Jefa Diplomado en Museografía y diseño expositivo Universidad Católica.
Karin Piwonka
Diseñadora UC, especializada en museografía, jefa de proyectos del estudio MUSEAL. Experta en supervisión y dirección de proyectos integrales, gráficos y museográficos, con énfasis en los procesos tanto de desarrollo, producción e implementación, como de creatividad e integración de contenidos comunicacionales. También ha desarrollado programas y talleres de docencia para la integración del diseño como una herramienta para el pensamiento crítico en niños y adultos. Co-jefa Diplomado en Museografía y diseño expositivo Universidad Católica.
Jona Galáz Irrarrázaval
Especialista en Iluminación Museográfica Profesional, Técnico en Electricidad y Electrónica y Diplomado en Iluminación Arquitectónica de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Destacada trayectoria como iluminador museográfico del Museo Nacional de Bellas Artes, Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, entre otros, con experiencia en diseño y ejecución de proyectos de iluminación para espacios culturales y patrimoniales.
Macarena Murúa
Licenciada en Historia del Arte y Máster en Museología, ha trabajado en investigación, conservación y registro de colecciones en el Museo de Artes Visuales, la Colección Santa Cruz–Yaconi y el Museo de Arte Popular Americano. Dirigió los museos de Artes Decorativas e Histórico Dominico entre 2011 y 2016, y posteriormente coordinó exposiciones del Centro Cultural La Moneda hasta 2018. Actualmente desarrolla proyectos curatoriales y de archivo de manera independiente, así como guiones museológicos para diversas instituciones, entre ellas el Museo de las Telecomunicaciones de Valdivia, el Museo de la Chilenidad y el Espacio Lepün Kuifi Kimün.
Costanza Rossi
Arquitecta de la Universidad Diego Portales, Santiago y Master of Arts en la Universidad de las Artes de Berlín, UdK. Especializada en el diseño de exposiciones para museos y espacios memoriales. En paralelo, su práctica explora las intersecciones entre espacio, memoria e identidad. En 2023 recibió la Beca de Investigación en Artes Visuales del Senado de Berlín.
Actualmente es estudiante de doctorado en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, ejerce como docente y forma parte del comité ejecutivo de la Fundación Espacio La Cochera.
Descripción
keyboard_arrow_downEl diplomado ofrece un enfoque integral que abarca desde la evolución histórica de los museos hasta las actuales prácticas museográficas. Los participantes explorarán el desarrollo de los museos desde sus orígenes en colecciones, pasando por su transformación en instituciones públicas y educativas, hasta sus funciones modernas como espacios de conservación, interpretación y diálogo social.
El programa analiza cómo funcionan las instituciones museísticas actuales, identificando las necesidades y servicios que requieren las colecciones, las comunidades y los públicos diversos. Se abordan temáticas como la gestión de exposiciones, conservación, diseño de espacios, producción, interacción con públicos, inclusión y el rol educativo y cultural de los museos en la sociedad contemporánea.
Respecto de la modalidad , el diplomado se dicta de manera semiprencial, mediante ejercicios prácticos para aplicar los conocimientos en espacios y colecciones existentes, enfrentándose a desafíos concretos y adquiriendo experiencia en la gestión de proyectos, desde la conceptualización hasta la implementación. Esto favorece el desarrollo de habilidades técnicas y de trabajo en equipo, para responder a las demandas contemporáneas de los museos e instituciones culturales
Requisitos de Ingreso
keyboard_arrow_down- Título de pregrado en arquitectura, diseño, arte o carreras afines; licenciados en las disciplinas de historia, ciencias, artes u otras disciplinas asociadas al ámbito de la exhibición.
- Se sugiere tener conocimiento intermedio del idioma inglés.
Objetivos de Aprendizaje
keyboard_arrow_downGestionar proyectos museográficos integrales articulando el diseño expositivo, las especialidades técnicas y la mediación cultural para su correcta implementación en espacios públicos y privados.
Desglose de cursos
keyboard_arrow_downCURSO 1: El Museo: Panorama evolutivo y perspectivas críticas
keyboard_arrow_downDocente(s): Macarena Murúa (responsable del curso), Claudio Aguilera, Manuel Alvarado, Isabel Alvarado, Ilonka Csillag, Francisco Silva.
Unidad académica responsable: Escuela de Diseño
Créditos: 2
Horas totales: 40
Horas directas: 30
Horas indirectas: 10
Descripción del curso:
El curso entrega una comprensión integral de la evolución histórica del museo y su rol comunicacional en los ámbitos educativo, social y cultural. A través de clases expositivas, análisis de casos y discusión teórica, se estudia la relación entre arquitectura, colección y proceso expositivo. Se abordan enfoques contemporáneos de innovación museográfica, incluyendo espacios de memoria, accesibilidad y diversidad de públicos. Los aprendizajes se desarrollan mediante reflexión crítica, análisis conceptual y aplicación a contextos reales. La evaluación considera trabajos analíticos y ejercicios aplicados que integran contenidos históricos, espaciales y expositivos.
Resultados de Aprendizaje:
- Analizar la evolución histórica de la museografía, desde una perspectiva teórica que considere panoramas locales y globales.
- Desarrollar una mirada crítica sobre los procesos museográficos, espaciales y de investigación.
- Debatir aspectos clave como la documentación, la comunicación, el compromiso con el público, la interpretación, la conservación y la curaduría para relacionarlo con la gestión patrimonial.
Contenidos:
- Evolución e historia del museo y las colecciones.
- El museo y su rol comunicacional: Actividades culturales y participación ciudadana
- Museología(s) desde las Bellas Artes. Una aproximación crítica
- Experiencias curatoriales: metodología y estrategias
- La imagen a traves del tiempo
- Espacios memoriales y cultura de la memoria
- Museografía para la accesibilidad
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas
- Análisis de casos
- Lectura y discusión de textos
- Visual thinking
Estrategias Evaluativas:
- Ejercicio teórico-práctico individual 60%
- Ejercicio práctico-proyectual grupal 40%
CURSO 2: Exhibiciones: estrategias técnicas y atmosféricas
keyboard_arrow_downDocente(s): Jona Galáz, Soledad Castillo, Alejandra Bendecovic (responsable del curso), Daniela Rosenfeld, Isabel Cruz, Douglas Leonard, Juna José Aldunce y Paula Silva.
Unidad académica responsable: Escuela de Diseño
Créditos:2
Horas totales: 40
Horas directas: 25
Horas indirectas: 15
Descripción del curso:
El curso aborda el proceso museográfico desde una perspectiva colaborativa e interdisciplinaria, reconociendo los roles de los distintos actores involucrados en una exposición. A través de clases expositivas y análisis de casos, se estudian funciones como curaduría, restauración, producción, planificación, iluminación y tecnologías aplicadas, destacando la iluminación como herramienta expresiva y comunicacional.Los aprendizajes se desarrollan mediante la integración de saberes y la reflexión crítica sobre procesos expositivos contemporáneos, y se evalúan a través de ejercicios analíticos y trabajos aplicados.
Resultados de Aprendizaje:
- Identificar los actores, disciplinas y roles que intervienen en la producción museográfica, comprendiendo su carácter multidisciplinario y colaborativo.
- Analizar los aportes de la curaduría, restauración, producción, planificación, iluminación y tecnología en la construcción del relato y la atmósfera expositiva.
- Integrar decisiones técnicas, espaciales y de diseño —especialmente la iluminación— considerando el trabajo interdisciplinario en la creación de experiencias museográficas significativas.
Contenidos:
- Construcción del relato expositivo
- Conservación de las colecciones
- Iluminación en museografía
- Soportes museográficos
- Estrategias de implementación tecnológica para exhibiciones
- Del proyecto a la producción museográfica
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas
- Análisis de casos
- Visual thinking
- Design thinking
Estrategias Evaluativas:
- Presentación de bitácora, individual 40%
- Ejercicio teórico-práctico individual 60%
CURSO 3: Workshop: Proyecto de Exhibición
keyboard_arrow_downDocente(s): Alejandra Lührs (responsable del curso), Karin Piwonka y Costanza Rossi.
Unidad académica responsable: Escuela de Diseño
Créditos: 7
Horas totales: 120
Horas directas: 45
Horas indirectas: 75
Descripción del curso:
El curso aborda el diseño y la gestión de proyectos expositivos, enfocándose en la traducción de conceptos curatoriales en relatos museográficos. Los aprendizajes se desarrollan mediante metodologías de proyecto, trabajo colaborativo, clases expositivas y talleres prácticos de iluminación. La evaluación se basa en el desarrollo de un proyecto expositivo integral a partir de un encargo real y ejercicios aplicados.
Resultados de Aprendizaje:
- Desarrollar relatos expositivos basados en argumentos teórico-críticos, que se reflejen en el diseño creativo de la exposición.
- Diseñar proyectos expositivos traduciendo conceptos y guiones curatoriales en propuestas museográficas atmosféricas, objetuales, visuales y verbales.
- Aplicar herramientas gráficas, técnicas y de organización de la información para el diseño, especificación y gestión integral de proyectos expositivos.
- Desarrollar soluciones de iluminación pertinentes tanto a nivel técnico como conceptual, evaluando su impacto en la experiencia expositiva.
- Ejecutar colaborativamente un proyecto museográfico real, articulando roles, responsabilidades y metodologías de producción museográfica.
Contenidos:
- Introducción al diseño y gestión de proyectos expositivos
- Desarrollo de proyecto con encargo real
- Traducción del guion curatorial al espacio
- Metodologías de diseño museográfico
- Integración de enfoques teórico-críticos en el diseño
- Herramientas gráficas y comunicación del proyecto
- Taller práctico de iluminación
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas
- Visual thinking
- Design thinking
- Aprendizaje basado en proyectos
Estrategias Evaluativas:
- Control parcial workshop 40%
- Control final workshop 60%
Requisitos Aprobación
keyboard_arrow_down- Curso 1: El Museo: Panorama evolutivo y perspectivas críticas temáticos 20%
- Curso 2: Exhibiciones: Estrategias técnicas y atmosféricas 20%
- Curso 3: Workshop: Proyecto de Exhibición60%
Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los siguientes criterios:
- Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado.
- Asistencia mínima 80%
Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.
Para aprobar un Diplomado o Programa de Formación o Especialización, se requiere la aprobación de todos los cursos que lo conforman y, en los casos que corresponda, de otros requisitos que indique el programa académico.
El estudiante será reprobado en un curso o actividad del Programa cuando hubiere obtenido como nota final una calificación inferior a cuatro (4,0).
Los estudiantes que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación y de notas digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. (No contamos con diploma físico, por lo que no hay ceremonia)
Recibirás también una insignia digital, que podrás incorporar en tu CV o RRSS entre 45 a 60 días hábiles una vez finalizado y aprobado el programa.
El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.
Proceso de Admisión
keyboard_arrow_downLas personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo:
- Currículum vitae actualizado.
- Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa).
- Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.
- Carta de Motivación
Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.
El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.
No se tramitarán postulaciones incompletas.
Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula
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