Animación Stop Motion

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Sebastián Soto Álamos

Artista visual y realizador de animación en Stop-Motion. Con más de 10 años de experiencia en creación, producción y educación artística, se ha desenvuelto como artista freelance realizando cortometrajes, videodanzas, documentales animados, videoclip, performance e instalaciones. Destaca su labor educativa, dictando talleres y cursos en diferentes espacios y en colaboración con centros culturales, colectivos, fundaciones y ONGs.

El curso tiene como propósito introducir a las y los estudiantes en el mundo de la animación en stop motion, entregando herramientas teóricas y prácticas para comprender y aplicar sus fundamentos. Aprenderán los principios esenciales de la animación, así como técnicas y metodologías propias de la disciplina, junto con nociones de historia del cine y de la animación, y conceptos del lenguaje audiovisual. Además, desarrollarán habilidades en planificación creativa, narrativa visual, manejo de cámara y edición, utilizando la aplicación Stop Motion Studio para producir una animación personal de corta duración (1–2 minutos) que integre los aprendizajes adquiridos.

El curso contribuye tanto a la formación profesional como al desarrollo creativo de los estudiantes, ofreciendo herramientas para comprender la animación como lenguaje expresivo y aplicarlas en ámbitos como el cine, el diseño, la comunicación audiovisual, la educación y las artes visuales. Asimismo, fomenta la autonomía creativa, el análisis crítico y la integración de competencias técnicas y narrativas, esenciales en las industrias creativas y culturales.

El curso se desarrolla en modalidad online, mediante sesiones sincrónicas en plataforma de streaming. En ellas se revisarán avances, se realizarán ejercicios guiados y se entregará retroalimentación continua. Se incentivará la exploración de materiales cotidianos en la creación de personajes, escenarios y secuencias animadas, utilizando la aplicación Stop Motion Studio como herramienta principal para la captura y edición de las animaciones. Esta metodología favorece un aprendizaje activo y colaborativo, permitiendo que cada estudiante desarrolle un proyecto final autónomo, con apoyo constante durante todo el proceso.

• No se requiere formación académica específica ni experiencia previa.
• Contar con un dispositivo móvil (Celular o Tablet) con la aplicación Stop-Motion Studio instalada y espacio suficiente para almacenamiento de imágenes.
• Conocimientos básicos de navegación en internet y uso de plataformas de videoconferencia.

Resultados de aprendizaje general

• Conocimientos básicos de Producir una animación en Stop-Motion integrando principios de animación, técnicas audiovisuales y recursos creativos en el contexto de un proyecto personal de corta duración.

Resultados de aprendizajes específicos

• Aplicar los principios fundamentales de la animación en la creación de secuencias simples, integrando tiempo, movimiento y ritmo en ejercicios prácticos.
• Analizar hitos históricos y tendencias del cine y la animación, relacionando referentes artísticos y tecnológicos con la práctica creativa contemporánea.
• Desarrollar un proyecto de animación personal en Stop-Motion, integrando cinematografía y técnicas de producción para generar una obra coherente y expresiva.

Modalidad online con clases en vivo, que considera:

• Clases expositivas y prácticas, complementadas con material audiovisual
• Desarrollo de ejercicios prácticos de animación

Principios de la animación

• Estirar y encoger
• Anticipación
• Puesta en escena (staging)
• Animación directa y pose a pose
• Overlapping & Follow through
• Acelerar y desacelerar
• Arcos
• Acción secundaria
• Timing
• 0Exageración
• Dibujo sólido (solid drawing)
• Atractivo (appeal)

Historia del cine y la animación

• Antecedentes históricos y aparatos de pre-cine
• Primeras animaciones (siglo XIX-XX)
• Stop-Motion en Hollywood
• Animación en Europa del Este
• Stop-Motion en los 80-90
• Animación en Chile y Latinoamérica
• Desarrollo de estudios de animación y producción de largometrajes
• Expansión a otros campos y disciplinas

Creatividad y cinematografía

• De la idea al guion
• Storyboard y dirección de arte
• Lenguaje audiovisual
• Ejercicios y juegos creativos aplicados al lenguaje audiovisual

Proyecto de creación personal

• Desarrollo de proyecto
• Plan de producción y plan de rodaje
• Preparación del set de animación
• Rodaje
• Montaje, edición y postproducción

• Ejercicios individuales guiados: 60%
• Proyecto de creación personal: 40%

Los alumnos deberán ser aprobados por los siguientes criterios que establezca la unidad académica:

• Nota 4.0 o superior.
• Cumplir con un mínimo de 75% de asistencia.

El alumno que no cumpla con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Además, se entregará una insignia digital.

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web.

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula