Animé: Conceptos y estética de la animación japonesa

Estudia en la Universidad N°1 de Latinoamérica (QS Ranking Latam 2027)

Acerca del programa:

Curso teórico que analiza los aspectos visuales y narrativos de la animación japonesa, desde sus inicios a principios del siglo XX, hasta las realizaciones posteriores a la 2ª Guerra Mundial, hecho que define su imaginario posterior al ser Japón el único país en la historia de la humanidad que ha sufrido ataques con bombas nucleares.

Animé: Conceptos y Estética de la Animación Japonesa

Dirigido a:

Todo público.


Jefe de Programa

Paz Carvajal García

Profesora de la práctica asistente de la Escuela de Arte UC. Actualmente es subdirectora académica de la Escuela de Arte UC. Diplomada en Docencia Universitaria UC, licenciada en Arte UC y artista visual. Sus áreas de trabajo comprenden las artes visuales, la docencia y la gestión de proyectos artísticos. Ha realizado residencias de arte en Francia, Australia y Estados Unidos, y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero. Ha recibido la beca Amigos del Arte, la Beca UNESCO Aschberg, la Beca de la Fundación Andes y FONDART.

Equipo Docente

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Eduardo Elgueta Strange

Profesor de la práctica asociado de la Escuela de Arte UC. Coordinador del Diplomado Animación desde las artes visuales. Magíster en Artes, Pontificia Universidad Católica de Chile (2012); diplomado en Diseño y Producción de Multimedios Interactivos UC; licenciado en Artes UC y licenciado en Educación UC. Sus áreas de trabajo comprenden las artes visuales, la educación artística y los multimedios interactivos. Es miembro del colectivo artístico y educativo FARMACIA, de Pinar del Río, Cuba. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, bienales de arte y conferencias, y se ha desempeñado como jurado en Chile y el extranjero.

Descripción

Curso que revisa la historia del animé mediante el estudio y la comparación de diversos ejemplos de obras y autores emblemáticos de la disciplina, analizando su lenguaje visual, su estética, sus temas y contenidos, permitiendo una interpretación compleja y un análisis crítico de las obras.

El estudiante adquirirá herramientas de lenguaje visual, que le permitan comprender los elementos simbólicos visuales que conforman las dobles lecturas provenientes de la disciplina, íntimamente relacionada con las formas culturales, espirituales y religiosas que conforman la idiosincrasia japonesa.  

El curso se desarrolla en modalidad sincrónica vía plataforma streaming, con clases expositivas con apoyo de medios por parte del docente. Se entregará material complementario, se realizarán foros de discusión y retroalimentación periódica.

Requisitos de Ingreso

Edad mínima de ingreso 18 años. Se recomienda contar con experiencia en la elaboración de informes y/o ensayos.

Objetivos de Aprendizaje

Resultados de aprendizaje general

  • Analizar el Animé a través del estudio de algunos de sus principales exponentes evaluando el lenguaje de la animación japonesa desde una dimensión estética, simbólica e histórica. 

Resultados de aprendizajes específicos

  • Identificar la dimensión estética, histórica y simbólica del animé en el contexto inicial y actual. 
  • Distinguir los elementos visuales que caracterizan al animé
  • Explicar el animé mediante análisis y argumentos teóricos 

Metodología

  • Video clases sincrónicas mediante la plataforma de streaming
  • Clases expositivas con apoyo audiovisual
  • Análisis de casos
  • Foros de discusión

Desglose de cursos

  • Los Inicios de la Animación Japonesa 
    • Su conexión con la experimentación técnica de la animación a nivel mundial 
    • La visión nacionalista de las primeras animaciones japonesas 
    • La segunda Guerra mundial y las consecuencias del impacto de las Bombas de Hiroshima y Nagasaki 
  • El despegue de la industria y la búsqueda de un lenguaje particular 
    • Osamu Tezuka y su legado 
    • Miyazaki y Takahata, una visión del espíritu de Japón.  
    • La animación japonesa durante la segunda mitad del siglo XX ¿Qué futuro queremos para Japón? 
    • Magia, Apocalipsis y maquinas fantásticas 
  • La era moderna del Anime 
    • Japonanime de inicios del siglo XXI, las técnicas digitales y su influencia en el estilo. 
    • Entrando en la psiquis de los personajes, el fin del héroe, el surgimiento del protagonista quebrado. 
    • Cuando el estilo de dibujo y el color son también protagonistas 
    • Japoanimación contemporánea ¿Representa al espíritu de la sociedad japonesa actual? 

Evaluación

  • Ensayo / Diseño de personaje: 40%
  • Ensayo Final: 60% 

Requisitos Aprobación

Los alumnos deberán ser aprobados por uno o ambos de los siguientes criterios que establezca la unidad académica:

  • Nota 4.0 o superior
  • Asistencia mínima del 75%

El alumno que no cumpla con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Además, se entregará una insignia digital.

Proceso de Admisión

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web.

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula


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