Acerca del programa:
Curso teórico que analiza los aspectos visuales y narrativos de la animación japonesa, desde sus inicios a principios del siglo XX, hasta las realizaciones posteriores a la 2ª Guerra Mundial, hecho que define su imaginario posterior al ser Japón el único país en la historia de la humanidad que ha sufrido ataques con bombas nucleares.
Dirigido a:
Destinado tanto a público general como profesionales, autodidactas o interesados del arte, de la animación o de áreas afines.
Jefe de Programa
Eduardo Elgueta Strange
Equipo Docente
keyboard_arrow_downEduardo Elgueta Strange
Profesor planta especial de la práctica asociado UC, Coordinador Diplomado Animación desde las artes visuales, Escuela de Arte UC. Magister en Artes, (2012), Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciado en Artes UC. Licenciado en Educación UC. Diplomado en Diseño y Producción de Multimedios Interactivos UC. Miembro activo del colectivo artístico/educativo FARMACIA, Pinar del Rio, Cuba. Diversas participaciones de exposición colectiva, individual y bienales de arte, conferencias y jurado, tanto en Chile y como el extranjero.
Descripción
keyboard_arrow_downCurso que revisa la Historia del Animé mediante el estudio y la comparación de diversos ejemplos de obras y autores emblemáticos de la disciplina, analizando su lenguaje visual, su estética, sus temas y contenidos, permitiendo una interpretación compleja y un análisis crítico de las obras. El alumno adquirirá herramientas de lenguaje visual, que le permitan conocer los elementos simbólicos visuales que conforman las dobles lecturas provenientes de la disciplina, íntimamente relacionada con las formas culturales, espirituales y religiosas que conforman la idiosincrasia japonesa.
Requisitos de Ingreso
keyboard_arrow_downEdad mínima de ingreso 18 años. Se sugiere un conocimiento básico del inglés, así como cierta experiencia en la realización de informes o ensayos.
Objetivos de Aprendizaje
keyboard_arrow_down- Analizar el Animé a través del estudio de algunos de sus principales exponentes.
- Evaluar el lenguaje de la Animación Japonesa desde una dimensión estética, simbólica e histórica.
Metodología
keyboard_arrow_downLas clases serán en formato sincrónicas vía Plataforma Zoom
- Material online complementario con ejemplos visuales y de video adjunto, así como links a elementos adicionales
- Foros de discusión abierto, donde se puede participar de la discusión en torno a una problemática particular, con retro alimentación parte del profesor y los compañeros
- Reuniones Zoom de Preguntas-respuestas para resolver dudas o discutir temas que no se han tratado en los foros (en el caso de la versión Online)
Desglose de cursos
keyboard_arrow_downNombre del curso: Animé: Conceptos y Estética de la Animación Japonesa
Nombre en inglés: Anime: Concepts and Aesthetics of Japanese Animation.
Horas cronológicas: 16 hrs.
Créditos: 3 crédito
Resultados del Aprendizaje:
- Identificar la dimensión estética, histórica y simbólica del animé en el contexto inicial y actual.
- Distinguir los elementos visuales que caracterizan al animé
- Explicar el animé con argumentos teóricos
CONTENIDOS:
UNIDAD 1: Los Inicios de la Animación Japonesa
- Su conexión con la experimentación técnica de la animación a nivel mundial
- La visión nacionalista de las primeras animaciones japonesas
- La segunda Guerra mundial y las consecuencias del impacto de las Bombas de Hiroshima y Nagasaki
UNIDAD 2: El despegue de la industria y la búsqueda de un lenguaje particular
- Osamu Tezuka y su legado
- Miyazaki y Takahata, una visión del espíritu de Japón.
- La animación japonesa durante la segunda mitad del siglo XX ¿Qué futuro queremos para Japón?
- Magia, Apocalipsis y maquinas fantásticas UNIDAD 3: La era moderna del Anime
UNIDAD 3: El despegue de la industria y la búsqueda de un lenguaje particular
- Japonanime de inicios del siglo XXI, las técnicas digitales y su influencia en el estilo.
- Entrando en la psiquis de los personajes, el fin del héroe, el surgimiento del protagonista quebrado.
- Cuando el estilo de dibujo y el color son también protagonistas
- Japoanimación contemporánea ¿Representa al espíritu de la sociedad japonesa actual?
Evaluación de los Aprendizajes
- Ensayo / Diseño de personaje: 40%,
- Ensayo Final: 60%
Requisitos Aprobación
keyboard_arrow_downPara Aprobar el curso, el alumno debe cumplir con el siguiente requisito:
- Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado
Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
El alumno que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.
Proceso de Admisión
keyboard_arrow_downEl proceso de inscripción y matrícula es desde el inicio de la difusión hasta el día antes del comienzo de la actividad o hasta completar las vacantes por curso.
VACANTES: 20
El Programa se reserva el derecho de suspender curso si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos.
INFORMACIÓN RELEVANTE
- Con el objetivo de brindar las condiciones de infraestructura necesaria y la asistencia adecuada al inicio y durante las clases para personas con discapacidad: Física o motriz, Sensorial (Visual o auditiva) u otra, los invitamos a informarlo.
- El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.
- No se tramitarán postulaciones incompletas.
Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula.
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