Dibujo de Retrato: Luces y sombras

Estudia en la Universidad N°1 de habla hispana en Latinoamérica por QS Latam University Rankings 2025

Acerca del programa:

Curso técnico-práctico centrado en el estudio, comprensión y dominio de la luz y la sombra aplicadas a la representación gráfica del retrato a través de la técnica del dibujo a mancha.



Dirigido a:

Todo público


Jefe de Programa

Paz Carvajal García

Artista visual, Licenciada en arte UC y Diplomada en docencia universitaria UC. Profesora de la práctica asistente UC. Coordinadora académica, Educación continua, Escuela de arte UC. Ha realizado residencias de arte en Francia, Australia y Estados Unidos y ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero. Ha ganado la beca amigos del arte, la beca UNESCO Aschberg, la beca de la Fundación Andes, así como el FONDART y la beca DIRAC en diferentes oportunidades. Trabaja paralelamente como docente y en proyectos de gestión.
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Equipo Docente

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Danilo Espinoza Guerra

Profesor Titular, Escuela de Arte UC, Licenciado en Arte UC, artista visual, Doctor en Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia, España, especialista en dibujo y análisis de obra. Se desempeñó como jefe de investigación en Escuela de Arte UC, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero.

Descripción

En este curso los estudiantes aprenderán a representar un retrato considerando tanto sus proporciones intrínsecas como los aspectos lumínicos y volumétricos a partir de la incidencia de las luces y sombras que intervienen en el modelo, buscando profundizar en el conocimiento de la anatomía de la cabeza y la morfología del rostro, junto con ampliar el manejo técnico práctico de materiales como el carboncillo y el grafito. El curso busca que el estudiante conozca procedimientos específicos del dibujo a mancha para desarrollar habilidades gráficas que le aporten a aquellos que ya poseen conocimiento previo en el tema, como para los que busquen iniciarse en su práctica.

El curso se desarrolla de manera presencial con clases teórico-prácticas apoyadas con material visual por parte del docente, trabajo de taller, ejercicios de dibujo y retroalimentación constante.

*Los materiales que se utilizarán durante el curso deben ser proporcionados por el o la estudiante.


Objetivos de Aprendizaje

Crear un retrato, a través, del dibujo que dé cuenta de un manejo básico tanto de las proporciones del rostro y su representación por medio de una escala de valores.

Resultados de Aprendizajes específicos

  • Identificar las características de construcción del retrato por medio de la correcta comprensión de su estructura, ejes, volúmenes, luz y la sombra, aplicadas a la representación gráfica de este. 
  • Aplicar, técnicas y procedimientos en la práctica del dibujo de retrato.
  • Realizar propuestas gráficas en dibujo personales y creativas, tanto de orden técnico instrumental como expresivos y conceptuales. 

Metodología

  • Clases expositivas acompañadas de material visual y bibliografía por parte del profesor
  • Clase demostrativa de procedimientos y técnicas, a través de videos y presentaciones online. 
  • Trabajo práctico de taller con modelos a partir de material fotográfico de referencia.
  • Retroalimentación periódica


Desglose de cursos

Horas totales: 42

Horas directas: 21

Horas indirectas: 21

Créditos: 2

Contenidos

  • Unidad: Aproximación al retrato
    • Dibujo de retrato en la historia del arte.
    • Anatomía de la cabeza.
    • Morfología general del rostro: Relaciones entre forma externas y estructura.  
    • Diferencias de proporciones por edad y sexo.  
  • Unidad: Estructura y espacio
    • Elementos de perspectiva aplicados a la representación del rostro.  
    • Ejes del rostro y vectores invisibles: simetría, proporciones, perspectiva y volumen. 
    • Metodología: Síntesis gráfica como recurso metodológico.
  • Unidad: Luz y sombra, dibujo a mancha
    • La mancha como síntesis de una situación lumínica.  
    • La construcción de volúmenes a través de luz y sombra.
    • El tono: gradación de la luz y la oscuridad.  
    • Iluminación: coherencia del foco de luz. 
    • Luminosidad: brillo, luz propia, sombra propia, sombra proyectada y luz reflejada.
    • La representación de atmósferas.  
  • Unidad: Proyecto Final 
    • Proyecto: semejanza, personalidad y expresión
    • Desarrollo de propuesta personal.
    • Técnica y experimentación libre. 

Evaluación

Se realizarán 2 entregas prácticas individuales,

  • Trabajo práctico de dibujo en la mitad del curso: 50%
  • Trabajo práctico de dibujo al finalizar el curso: 50%


Requisitos Aprobación

Los alumnos deberán ser aprobados por los siguientes criterios que establezca la unidad académica:

  • Nota 4.0 o superior.

El alumno que no cumpla con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Proceso de Admisión

El proceso de inscripción y matrícula es desde el inicio de la difusión hasta el día antes del comienzo de la actividad o hasta completar las vacantes.

Con el objetivo de brindar las condiciones de infraestructura necesaria y la asistencia adecuada al inicio y durante las clases para personas con discapacidad: Física o motriz, Sensorial (Visual o auditiva) u otra, los invitamos a informarlo. 

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula.


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