Diplomado en Educación musical

Requisitos: Sin requisitos.

Créditos: 2.

Horas totales: 30.

Horas directas: 20.

Horas indirectas: 10.

Descripción del curso:

Es un curso de carácter teórico y práctico que pretende desarrollar competencias y habilidades referente a la teoría y lectura musical. Trata de incorporar los elementos básicos de la lectoescritura musical y la práctica del solfeo en un nivel básico, permitiendo a los/as estudiantes comprender, analizar y ejecutar diferentes ejercicios musicales escritos. 

Este curso, permite a los/as estudiantes conocer los aspectos teóricos de la música escrita tales como figuras musicales, cifra indicadora, llave o clave, entre otros/as, que le permitirán trabajar con música escrita en contextos escolares.

La metodología de trabajo está enfocada hacia la práctica y estudio de diferentes ejercicios musicales en donde se encontrarán los aspectos estudiados a lo largo de las clases.

Resultados de Aprendizaje:

• Reconocer auditiva y teóricamente las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
• Aplicar elementos rítmicos en diversos contextos de cifrado (binario y ternario, compuesto y simple).

Contenidos:

• Elementos básicos de la lectoescritura musical.
• Desarrollo rítmico en compases binarios (2/4, 4/4 y 6/8)
• Desarrollo rítmico en compases ternarios (3/4 y 9/8)
• Solfeo hablado y cantado en llaves de sol
• Solfeo cantado en las tonalidades de DoM y SolM. 
• Figuras rítmicas, puntillo y silencios.
• Divisiones menores a negra: galopa, saltillo, síncopa, tresillo, y figuras inversas (galopa, saltillo).
• Acordes mayores y menores
• El ciclo de quintas y su estructura a partir de bemoles y sostenidos.
• Acordes: M y m.

Estrategias Metodológicas:

• Clases expositivas sobre teoría y elementos básicos de la lectura musical.
• Clases expositivas realizando ejercicios de solfeo rítmico y cantado
• Talleres teórico-prácticos de los contenidos antes mencionados.

Estrategias Evaluativas:

• Evaluación teórico - práctica I: Clasificación y descripción de las cualidades del sonido y solfeo hablado en clave de Sol y compás simple (30%).
• Evaluación teórico – práctica II: Solfeo hablado y rítmico (40%)
• Evaluación teórico – práctica III: Solfeo hablado y cantado en clave de sol (30%)

Requisitos: Sin requisitos

Créditos: 2

Horas totales: 30

Horas directas: 20

Horas indirectas: 10

Descripción del curso:

El curso se basa en reflexionar acerca de la propia práctica docente en el área de artes musicales. Se revisan y comentan los programas de estudio actuales y se propone una estrategia basada en la experiencia de cada estudiante/docente, para llevar a cabo un proceso reflexivo. También, se revisan diferentes contenidos sobre evolución cognitiva del niño y etapas del desarrollo psicomotriz que permiten al docente contextualizar las actividades musicales a la etapa de desarrollo pertinente en la que se encuentran sus estudiantes, apoyados de una serie de metodologías de apoyo.

El eje principal del curso es conocer y analizando métodos y modelos de enseñanza de la música, que permita a los estudiantes comparar y adaptar estos métodos para planificar actividades musicales en el aula.

Resultados de Aprendizaje:

• Analizar las líneas clásicas de la didáctica musical como elemento fundamental del proceso de la enseñanza aprendizaje.
• Analizar teorías y modelos de aprendizaje que faciliten, desde una perspectiva integradora, los procesos de enseñanza-aprendizaje.
• Aplicar procedimientos, técnicas y estrategias de aprendizaje en la enseñanza de la música.
• Evaluar diseños, planificaciones y procesos de enseñanza-aprendizaje en el aula.

Contenidos:

• La enseñanza como sistema: diferencia entre pedagogía y didáctica.
• Enfoques, teorías y modelos de la didáctica de la música. Los métodos Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems y Suzuki.
• Estrategias docentes y métodos de enseñanza-aprendizaje en educación.
• Estructura y planificación del enfoque didáctico: objetivos, habilidades, contenidos y criterios de evaluación

Estrategias Metodológicas:

• Clases expositivas sobre métodos y estrategias de enseñanza musical.
• Exposiciones de actividades y retroalimentación
• Planificación de actividades musicales para diversos contextos educativos.

Estrategias Evaluativas:

• Prueba de conocimientos generales sobre didáctica musical y desarrollo del niño (30%)
• Investigación sobre método de enseñanza de la música (30%)
• Diseño propuesta didáctica: (40%)

Requisitos: Sin requisitos.

Créditos: 2.

Horas totales: 30.

Horas directas: 20.

Horas indirectas: 10.

Descripción del curso:

El presente curso tiene el carácter de teórico-práctico que entrega una mirada general de la música folklórica de las distintas zonas de nuestro país, con especial énfasis en el conocimiento de los instrumentos musicales y del repertorio característico de cada una de ellas.

De esta manera el curso busca aplicar herramientas básicas de carácter didáctico-musical en la formación de los estudiantes para su aplicación en el aula de acuerdo a los objetivos de aprendizaje en la asignatura de música.

En relación a la metodología de enseñanza / aprendizaje, serán a través clases expositivas con talleres teórico práctico de los contenidos formato telemático con clases sincrónicas, como taller práctico de carácter presencial.

Resultados de Aprendizaje:

• Reconocer los diversos elementos que conforman el folclor musical de acuerdo a las zonas geográficas de Chile.
• Distinguir auditivamente la música de diferentes zonas geográficas del país.
• Aplicar herramientas básicas de carácter didáctico-musical en la formación de los estudiantes para su aplicación en el aula de acuerdo a los objetivos de aprendizaje en la asignatura de música.
• Clasificar el repertorio musical folclórico nacional de acuerdo a las diferentes zonas geográficas.

Contenidos:

• Organología folclórica de Chile:
  • Instrumentos de percusión (membranófonos y idiófonos)
  • Aerófonos.
  • Cordófonos.
• Folclor en la zona centro:
  • Cueca brava o chora
  • Cueca tradicional
  • Cueca porteña
  • Guaracha
  • Refalosa
  • Polka
  • Entre otros.
• Folclor en la zona norte:
  • Huayno
  • Diablada
  • Tarkeada
  • Caporal
  • Carnavalito
  • Entre otros.
• Folclor en la zona sur:
  • Chapecao
  • Sirilla
  • Costillar
  • Cueca chilota
  • Pericona
  • Rin
  • Trastrasera
  • Vals chilote
  • Entre otros.
• Otras zonas:
  • Rapa Nui

Estrategias Metodológicas:

• Clases expositivas con talleres teórico práctico de los contenidos.
• Análisis en los diferentes casos musicales.

Estrategias Evaluativas:

• Pruebas de reconocimiento auditivo: 40%.
• Presentación verbal de ritmo musical y zona folclórica correspondiente: 35%.
• Presentación de algún estilo musical folclórico en profundidad (exposiciones individuales): 25%.

Requisitos: Sin requisito.

Créditos: 2.

Horas totales: 30.

Horas directas: 20.

Horas indirectas: 10.

Descripción del curso:

Curso de carácter teórico práctico que pretende entregar herramientas básicas en lo referente a la técnica vocal, correcto uso y manejo de la voz cantada, conocimientos acerca de la práctica coral elemental, conformación del coro y repertorio didáctico progresivo para diferentes agrupaciones vocales. Todo esto visto desde un plano básico, consecuente para formación, desarrollo y práctica de agrupaciones estudiantiles.

Es pertinente este curso, por cuanto al entregar este conocimiento facilita y capacita para abordar repertorio vocal, ya sea desde lo individual a lo colectivo (coral) en el ámbito escolar, preocupándose por la metodología vocal y progresiva. Asimismo, se preocupa por el desarrollo vocal y musical a quienes está dirigido este curso para su mejor desempeño en la didáctica musical.

La metodología a utilizar será de clases expositivas ya sea a través de formato telemático con clases sincrónicas, como taller coral de carácter presencial. En dichas instancias se entregarán los conocimientos necesarios y se practicará de acuerdo al programa de canciones y obras pertinente y consecuente que se irá estudiando a lo largo del curso.

Resultados de Aprendizaje:

• Desarrollar elementos técnico-vocales y musicales que influyen en el canto coral.
• Aplicar criterios de análisis para canciones simples.
• Analizar repertorio coral en distintas modalidades y estructuras.
• Practicar repertorio coral con diferentes niveles de dificultad en lo técnico vocal y musical.

Contenidos:

• Fisiología Vocal: Aparato respiratorio, de fonación, resonadores, inflexión de vocales y consonantes.
• Desarrollo y entrenamiento de los diversos aparatos (ejercicios).
• Criterios de análisis: Sonido, Melodía, Armonía, Ritmo, Tesitura, ámbito y registro vocal.
• Conformación de agrupaciones vocales y corales.
• Las voces en el coro: soprano, mezzo, contralto, tenor, barítono, bajo.
• Repertorio: Canciones a una voz.
• Repertorio Coral Polifónico: Cánones, Quodlibets, obras a 2 voces.

Estrategias Metodológicas:

• Clases expositivas de carácter telemático y sincrónico, como también presenciales con análisis de textos, partituras y videos.
• Taller vocal presencial, con formación y distribución Coral.
• Observación de conformaciones y disposiciones corales.

Estrategias Evaluativas:

• Prueba escrita 1: Técnica Vocal, Clasificación Vocal, Conformaciones Corales (20%)
• Prueba oral 1: Canciones a una voz, cánones (25%)
• Prueba oral 2: Quodlibets, canciones a 2 voces (25%)
• Presentación oral y colectivo donde se interprete el repertorio trabajado durante el curso (30%)

Requisitos: Sin requisitos.

Créditos: 2.

Horas totales: 30.

Horas directas: 20.

Horas indirectas: 10.

Descripción del curso:

El presente curso tiene el carácter teórico-práctico que entrega una mirada a la técnica e interpretación para los estudiantes que comienzan en el instrumento, abarcando distintas técnicas básicas de la guitarra.

De esta manera el curso busca aplicar herramientas básicas de carácter didáctico-musical en la formación de los estudiantes para su aplicación en el aula de acuerdo a los objetivos de aprendizaje en la asignatura de música.

En relación a la metodología de enseñanza/aprendizaje, esta será a través de clases online y presenciales expositivas teóricas prácticas de los contenidos formato online con clases sincrónicas, como taller práctico de carácter o presencial.

Resultados de Aprendizaje:

• Practicar técnica y postura de la guitarra clásica en diferentes ejercicios y estudios entregados (utilización de mano derecha e izquierda).
• Desarrollar de manera básica la cualidad de intérprete para utilizar la guitarra como herramienta pedagógica.
• Practicar elementos básicos de los instrumentos de cuerda pulsada.

Contenidos:

• Ejercicios básicos de cromatismo de 1 y 2 octavas.
• Ejercicios de escalas en primera posición apoyadas.
• Ejecución de piezas simples para guitarra de forma individual y grupal.
• Ejercicios de arpegios con apoyo alternado con índice, medio y anular.
• Ejecución de ejercicios en conjunto.

Estrategias Metodológicas:

• Clases expositivas teórico prácticas.
• Taller instrumental a modo de consort de guitarras.

Estrategias Evaluativas:

• Evaluación escrita: 30%
• Presentación musical 1: 35%
• Presentación musical 2: 35%

Requisitos: Sin requisitos.

Créditos: 2.

Horas totales: 30.

Horas directas: 20.

Horas indirectas: 10.

Descripción del curso:

El propósito del curso es adquirir destrezas técnicas en la ejecución de la flauta dulce y aplicar estrategias metodológicas para su enseñanza en contextos escolares.

La flauta dulce es un instrumento ampliamente difundido en la enseñanza escolar, dado esta disponibilidad es pertinente que el profesor se desenvuelva con propiedad en su enseñanza y en el manejo de las variables que condicionan el marco de aprendizaje: nivel de edad de los estudiantes, grados de dificultad del repertorio, aspectos técnicos e idiomáticos del instrumento y sus posibilidades. Al respecto el curso entrega herramientas para adquirir destrezas desde una óptica metodológica en la exploración, iniciación y desarrollo del instrumento, en el conocimiento conceptual de su ejecución, en el diseño y elección de repertorio para sólo y conjunto de acuerdo a indicadores de gradualidad, orden y distribución temporal de los contenidos.

La metodología es expositiva, práctica y experimental.

Resultados de Aprendizaje:

• Identificar las características particulares del instrumento y de su utilización en el aula.
• Desarrollar habilidades técnicas para la enseñanza básica del instrumento (flauta dulce).
• Desarrollar habilidades de interpretación grupal e individual de la flauta dulce.
• Interpretar repertorio grupal de diversos estilos con flautas en registro soprano.

Contenidos:

• Postura, respiración, sonido, articulación, digitaciones, afinación.
• Presentación del instrumento: características de producción sonora.
• Lectura de las notas de la primera octava.
• Pregunta y respuesta: creación espontánea y colectiva en escala pentáfona.
• Metodología de aprendizaje.
• Set de 15 adaptaciones musicales para el contexto escolar en orden graduado y progresivo de dificultad.

Estrategias Metodológicas:

• Exposición de contenidos
• Lectura de partituras y análisis de textos.
• Audición dirigida de obras
• Análisis de métodos y adaptaciones.
• Ejecución guiada
• Exploración de recursos metodológicos no convencionales

Estrategias Evaluativas:

• Análisis de apreciación musical: 20%.
• Autoevaluaciones: 10%.
• Presentación colectiva del repertorio estudiado. Ponderación: 50%.
• Evaluaciones progresivas de práctica instrumental en clases: 20%.