Diplomado en Mediación: perspectivas interdisciplinarias

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Acerca del programa:

El propósito del Diplomado en Mediación artística: perspectivas interdisciplinarias es formar a los estudiantes en el análisis y la aplicación de diversas estrategias de mediación que permitan vincular, de manera significativa y transformadora, las artes visuales, la música y el teatro con sus públicos y comunidades.

Diplomado en Mediación perspectivas interdisciplinarias

Dirigido a:

Artistas, cultores/as populares, gestores culturales, profesores, diseñadores, arquitectos, profesionales del mundo audiovisual, entre otros.

Jefe de Programa

Jorge Padilla Aravena

Profesor asociado, planta Ordinaria de la Escuela de Arte UC, artista visual. Magíster en Artes y Licenciado en Arte mención Grabado UC. Trabaja la intersección entre las artes, la educación y la mediación artística, generando instancias nacionales (charlas, encuentros y seminarios) con invitados internacionales para los Congresos de Artes y Educación organizados junto con la Facultad de Educación UC.
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Equipo Docente

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Cristián Duarte Valladares

Profesor asistente, planta Adjunta del Instituto de Música UC. Profesor Especializado en Teoría General de la Música, Universidad de Chile. Licenciado en Artes con mención en Teoría de la Música, Universidad de Chile. Centra su actividad en la docencia y el estudio teórico de la música y el lenguaje musical, destacando sus publicaciones en textos como “El piano en la educación musical” y “La notación musical vocal chilena contemporánea”.

Ignacia Goycoolea Robles

Profesora asistente, planta Adjunta de la Escuela de Teatro UC. Actriz y minor en Cultura y Estética Latinoamericana por la UC. Magister en Teatro Aplicado en Comunidad y Educación por la Royal Central School of Speech and Drama de la Universidad de Londres. Encargada del Departamento de Educación y Mediación Cultural del Teatro UC. Ha desarrollado proyectos de gestión cultural e investigación de manera independiente y desde la compañía Tryo Teatro. Docente de la Escuela de Teatro de la Academia de Humanismo Cristiano.

Claudia Sanhueza Vega

Licenciada en Artes Visuales UC, Postítulo en Cine Documental (UCH), Magíster Comunicación y Educación (UC) y diplomada en Métodos Cualitativos para la Investigación Social (UDP). Docente de educación artística y facilitadora e investigadora en proyectos de mediación artística. Profesional de apoyo en UCE (MINEDUC), MIDE (UC), Área de Educación Artística (MINCAP) y el Área de Educación y Mediación de la Corporación Chilena del Video (CCHV). Actualmente se desempeña como Jefa del Área Educación y Mediación en MAVI UC.

Daniela Cobos Bustamante

Dra. en Didáctica del Arte (U. de Valladolid, España) y Dra. en Filosofía y Estética (U. de Chile). Licenciada en Artes y Profesora de Artes Visuales por la Universidad de Chile, con estudios de Magíster en Teoría e Historia del Arte, Diplomada en Gestión Cultural y en Neuropsicología Infantil (UC). Actualmente se desempeña como académica de Didáctica del Arte en el Programa de Formación de Profesores del Departamento de Estudios Pedagógicos (DEP) de la Universidad de Chile y fue coordinadora del Área de Educación y Mediación del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) de la misma universidad. Integra el comité de área de Artes Visuales, Música, Educación Física y Artes Escénicas en la Comisión Nacional de Acreditación (CNA), participando en procesos de evaluación y acreditación de programas de formación en pedagogías.

Descripción

El propósito del diplomado en mediación artística: perspectivas interdisciplinarias es que los estudiantes desarrollen habilidades y competencias para la aplicación de prácticas mediadoras en el ámbito artístico desde una perspectiva integral y que puedan crear relaciones significativas y transformadoras entre objetos artísticos y sus públicos o comunidades. Los aprendizajes centrales que dará el diplomado incluyen comprender los fundamentos teóricos de la mediación artística junto con desarrollar habilidades prácticas para el diseño e implementación de proyectos artísticos integrales que vinculen diversas expresiones, lenguajes y experiencias culturales. El programa integra los saberes y metodologías de la Escuela de Teatro, el Instituto de Música y la Escuela de Arte, fomentando un diálogo interdisciplinario que enriquece tanto la comprensión teórica como la práctica de la mediación artística.

Además, el programa ofrece a los estudiantes herramientas y competencias fundamentales para desempeñar roles clave en los ámbitos cultural, artístico y educativo. Esta formación les proporcionará las habilidades necesarias para establecer conexiones significativas entre objetos artísticos y públicos diversos. De este modo, los participantes estarán preparados para desenvolverse en diversos espacios culturales y desempeñarse en áreas como la gestión cultural, la educación artística, el desarrollo comunitario y la promoción del bienestar a través de las artes. Como resultado, no solo ampliarán y enriquecerán sus prácticas, sino que también contribuirán de manera significativa al fortalecimiento del entramado cultural y social de sus comunidades.

El diplomado se impartirá en modalidad semipresencial. Las clases serán principalmente online en vivo a través de una plataforma de streaming, con actividades presenciales diseñadas para cada curso. Se llevarán a cabo clases expositivas, análisis de literatura, estudios de casos reales y simulados, así como también proyectos integradores que permitan a los estudiantes experimentar en entornos artísticos y comunitarios. Además, se fomentará el trabajo colaborativo y el intercambio de experiencias entre los participantes, aprovechando la diversidad de perspectivas y disciplinas representadas. Esta metodología está alineada con el enfoque interdisciplinario del programa, donde el diálogo y la interacción con las artes escénicas, la música y las artes visuales jugarán un papel fundamental en la formación integral de los estudiantes. En resumen, buscamos proporcionar un entorno de aprendizaje significativo y multifacético que prepare a los estudiantes para desempeñarse de manera efectiva en diversos contextos culturales, artísticos y educativos.

Requisitos de Ingreso
  • Licenciatura, título profesional o técnico profesional.
  • Certificado de estudios y /o laborales que indiquen pertinencia con el tema del curso.
  • En caso de ausencia de certificados de estudio o laborales, se solicitará registro de actividades y/o dossier que den cuenta de experiencia en el área.

Objetivos de Aprendizaje

Diseñar proyectos de mediación artística que integren el análisis de prácticas y la aplicación de estrategias en diversos contextos nacionales e internacionales, desde un enfoque interdisciplinar.

Desglose de cursos

CURSO 1: Introducción y fundamentos de la mediación artística

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Introduction and fundamentals of artistic mediation

Docente(s): Responsable del curso: Ignacia Goycoolea. Facilitan: Jorge Padilla, Ignacia Goycoolea, Cristián Duarte, Claudia Sanhueza.

Unidad académica responsable: Facultad de Artes.

Requisitos: Sin prerrequisitos

Créditos: 2

Horas totales: 40

Horas directas: 24

Horas indirectas: 16

Descripción del curso:

El curso propone acercarse desde la teoría a la mediación cultural y artística, focalizándose primero en las disciplinas de las Artes Visuales, Musicales y Escénicas, para luego, abordarla de manera interdisciplinar con énfasis en lo social, lo ético y lo afectivo. Se evaluará a través de trabajos grupales como debates o estudios de caso, e individuales como mapas conceptuales y bitácoras.

Resultados de Aprendizaje:

Al finalizar el curso serán capaces de:

  • Comprender los alcances y posibilidades de la mediación artística.
  • Identificar estrategias de mediación artística en un contexto específico.

Contenidos:

1.    Introducción a la Mediación Artística

1.1.Bases teóricas de la mediación cultural y artística.

1.2.Políticas públicas, contextos e instituciones vinculadas a la mediación artística.

2.    Principales enfoques de la mediación artística y su evolución en el tiempo en las artes.

2.1. Artes Visuales

2.2 Artes Escénicas

2.3. Artes Musicales

3.    Enfoques transversales a las disciplinas: lo social, lo ético y lo afectivo.

Estrategias Metodológicas:

  • Cátedra con clases sincrónicas online
  • Estudios de caso
  • Bitácoras y mapas conceptuales

Estrategias Evaluativas:

  • 1 trabajo grupal (mapas conceptual o cartografía) 60%
  • 1 trabajo final individual(portafolio o informe) 40%

CURSO 2: Mediación Artística en diversos espacios y contextos

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Artistic Mediation in various spaces and contexts

Docente(s): Responsable del curso: Crisián Duarte.

Facilitan: Ignacia Goycoolea, Jorge Padilla, Cristián Duarte.

Unidad académica responsable: Facultad de Artes

Requisitos: sin prerrequisitos

Créditos: 2

Horas totales: 36

Horas directas: 24

Horas indirectas: 12

Descripción del curso:

Este curso busca transferir herramientas para el estudio de casos en mediación artística, con especial énfasis en las dinámicas entre disciplinas y en sus resultados a nivel social. Se modelará el análisis desde el equipo docente, a través de ejemplos, referentes y clases con artistas y mediadores invitados. Se evaluará mediante el desarrollo de un caso de estudio individual o grupal.

Resultados de Aprendizaje:

Al finalizar el curso el alumno será capaz de:

  • Analizar las potencialidades y desafíos de diferentes estrategias de mediación artística y sus contextos.
  • Aplicar conceptos y enfoques de la mediación artística al estudio de casos. 

Contenidos:

1.    Introducción a las metodologías de análisis y comparación en estudios de caso y referentes

2.    Espacios de mediación artística

2.1 Convencionales, institucionales

2.2 Espacios alternativos

2.3 Espacios públicos y territorios

2.4 Espacios autogestionados o independientes

2.5 Espacio digital / virtual

3.    Estrategias y metodologías de mediación

3.1 Acciones temporales y esporádicas

3.2 Proyectos: individuales, colectivos, y comunitarios.

3.3 Enfoques: co creación, co intencionalidad, colaboración, entre otros

Estrategias Metodológicas:

  • Clases Online sincrónicas
  • Estudio de casos.
  • Elaboración de portafolios.
  • Invitados especialistas en las áreas artísticas
  • Foros de discusión en torno a referentes y al trabajo de docentes invitados.

Estrategias Evaluativas:

  • Presentación o exposición creativa, grupal (40%)
  • Caso de estudio individual, escrito (60%)

CURSO 3: Formulación de estrategias de mediación artística

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Formulation of strategies in artistic mediation

Docente(s): Responsable del curso:  Jorge Padilla.

Facilitan: Jorge Padilla, Cristián Duarte, Ignacia Goycoolea, Daniela Cobos.

Unidad académica responsable: Facultad de Artes

Requisitos: sin prerrequisitos

Créditos: 3

Horas totales: 48

Horas directas: 30

Horas indirectas:18

Descripción del curso:

Este curso aborda el diseño de estrategias de mediación en torno a distintos objetos artísticos con proyectos reales o ficticios, y en diversos formatos. Se trabajará de manera colectiva en la exploración y propuestas de las estrategias de mediación. Se evaluará a través de exposiciones e informes.

Resultados de Aprendizaje:

Al finalizar el curso el alumno será capaz de:

  • Explorar estrategias y características de la mediación en distintos contextos.
  • Diseñar estrategias de mediación para una obra o proyecto en específico.

Contenidos:

1.    Visionado de distintas estrategias prácticas, interdisciplinares

1.1. Relación obra y comunidad

1.2. Rol del Mediador/a puente

1.3. Tipos de estrategias y enfoques: mirada crítica, contextualizar enfoque participativo o co creativo, vinculación con programas externos (educación)

1.4. Formas, experiencias, productos: folleto, actividades, diálogos, talleres, paneles, catálogos, afiches, programas, hojas de sala, cuadernillos, monográficos, intervenciones

2.    Laboratorio de diseño de estrategias

2.1.Etapas y elementos para el diseño de estrategias de mediación.

2.2.Formatos y metodologías para la evaluación: con enfoque valorativo y de mediciones.

2.3.Desarrollo de propuestas, ajustes, experimentación.

Estrategias Metodológicas:

  • Clases Online sincrónicas
  • Sesiones presenciales con visitas a distintos espacios artísticos del Campus Oriente (tales como Galería Macchina, Espacio Vilches, Casa Violeta Parra) Teatro UC, MAVI UC y otros espacios externos para vivenciar distintas formas de mediación, enfoques, disciplinas y contextos.
  • Foros de discusión. Reflexiones grupales sobre las visitas, estrategias, proyectos, proponiendo cruces con la teoría y/o los referentes analizados en los cursos anteriores.

Estrategias Evaluativas:

  • Reporte y presentación grupal 40%
  • Trabajo práctico de diseño e implementación de estrategias de mediación 60%

CURSO 4: Proyectar, implementar y evaluar una mediación artística

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Planning, implementing, and evaluating a artistic mediation process

Docente(s): Responsable del curso: Ignacia Goycoolea. Facilitan: Jorge Padilla, Ignacia Goycoolea, Cristián Duarte.

Unidad académica responsable: Facultad de Artes

Requisitos: Sin prerrequisitos

Créditos: 3

Horas totales: 50

Horas directas: 30

Horas indirectas: 20

Descripción del curso:

El curso contempla diseñar un proyecto de mediación artística considerando sus contextos y campos de acción, que favorezca un enfoque interdisciplinar. Se desarrollará un trabajo práctico que proponga una vinculación con algún espacio o comunidad. Cada proyecto se evaluará dentro de sus características, considerando las particularidades de su implementación, registro y evaluación.

Resultados de Aprendizaje:

Al finalizar este curso, se espera que los estudiantes sean capaces de:

  • Diseñar una propuesta integral de mediación en vínculo con una comunidad o espacio artístico.
  • Implementar la propuesta de mediación artística en el contexto de una comunidad.
  • Evaluar la propuesta de mediación artística en el contexto de una comunidad.

Contenidos:

1.    Formulación de proyectos de mediación artística

2.    Diseño de la mediación:

2.1. Definición del objeto o práctica artística a mediar

2.2. Definición de la estrategia y del enfoque para la mediación

2.3 Vinculación con comunidades y/o espacios

3.    Ejecución del proyecto de mediación

3.1 Implementación

3.2. Registro

3.3 Evaluación

Estrategias Metodológicas:

Clases expositivas Online en vivo.

  • Tutorías online para cada grupo o estudiante que desarrolle un proyecto de mediación.
  • Proyectos de mediación.

Estrategias Evaluativas:

  • Diseño del proyecto de mediación: Entrega escrita del proyecto formulado con sus diversos componentes, enfoques y materiales 30%.
  • Bitácora de la implementación del proyecto o parte de éste en una comunidad o espacio artístico 30%.
  • Reporte final: entrega del registro y evaluación de la implementación 40%

Requisitos Aprobación

La calificación final del diplomado se obtendrá del promedio ponderado de los cuatros cursos. De acuerdo a las siguientes ponderaciones:

  • Curso 1: Introducción y fundamentos de la mediación artística 20%
  • Curso 2: Mediación Artística en diversos espacios y contextos 20%
  • Curso 3: Formulación de Estrategias de Mediación Artística 30%
  • Curso 4: Proyectar, implementar y evaluar una mediación 30%

Los alumnos serán aprobados de acuerdo los siguientes criterios:

  • Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado.  
  • Asistencia mínima 75%.

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Para aprobar el Diplomado se requiere la aprobación de todos los cursos que lo conforman. 

Un estudiante será reprobado en un curso o actividad del Programa cuando hubiere obtenido como nota final una calificación inferior a cuatro (4,0). 

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

Además, se entregará una insignia digital por diplomado. 

El estudiante que no cumpla con estas exigencias reprueba el curso y no puede acceder a la certificación. 

Proceso de Admisión

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo:  

  • Currículum vitae actualizado.
  • Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa).
  • Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula

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