Diplomado en Museografía y diseño expositivo

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Acerca del programa:

El Diplomado en Museografía y diseño expositivo, desde una visión interdisciplinar y como espacio de conocimiento e interpretación, tiene como propósito entregar herramientas para configurar y diseñar exposiciones, a partir de una firme base teórico-práctica observando un panorama amplio y diverso. 


Dirigido a:

  • Arquitectos, diseñadores, artistas, galeristas, historiadores del arte y estética, gestores culturales; profesionales e investigadores asociados al ámbito de la museografía, la exposición y las disciplinas artísticas en los sectores público y privado.
  • Profesionales de otras áreas que busquen conocer, sistematizar e integrar conocimientos teóricos y prácticos relativos a la exhibición.

Jefe de Programa

Alejandra Lührs

Profesora Adjunta. Diseñadora UC, con 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos de diseño, con foco en museografía, diseño editorial y de servicios. Directora del estudio de diseño MUSEAL, en el que ha realizado más de 250 exposiciones desde la conceptualización hasta la implementación, en ámbitos artístico, científico, arqueológico, histórico, entre otros, con énfasis en manejo de colecciones patrimoniales y Jefa Diplomado en Museografía y diseño expositivo UC

Equipo Docente

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Alejandra Lührs

Diseñadora UC, con 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos de diseño, con foco en museografía, diseño editorial y de servicios.

Directora del estudio de diseño MUSEAL, en el que ha realizado más de 250 exposiciones desde la conceptualización hasta la implementación, en ámbitos artístico, científico, arqueológico, histórico, entre otros, con énfasis en manejo de colecciones patrimoniales y Jefa Diplomado en Museografía y diseño expositivo UC.

Karin Piwonka

Diseñadora UC, especializada en museografía, jefa de proyectos del estudio MUSEAL. Co-jefa Diplomado en Museografía y diseño expositivo UC. Experta en supervisión y dirección de proyectos integrales, gráficos y museográficos, con énfasis en los procesos tanto de desarrollo, producción e implementación, como de creatividad e integración de contenidos comunicacionales.

Desarrollo de programas y talleres de docencia para la integración del diseño como una herramienta para el pensamiento crítico en niños y adultos.

Alejandra Bendecovic

Licenciada en Artes con Mención en Restauración de la UC. Magíster en Conservación de materiales Culturales de la Universidad de Melbourne, Australia.

Conservadora Restauradora del Laboratorio de Monumentos/Unidad de Patrimonio Construido del CNCR (ex-Dibam, SNPC, 2002-2009/2011/2020), 

Conservadora Restauradora de la Colección Joaquín Gandarillas Infante, Extensión Cultural UC (2013 a la fecha) y de la Dirección de Patrimonio Cultural UC, encargada de las colecciones, inventarios, depósitos e intervenciones de las obras.

Ha trabajado en diversos proyectos con museos, instituciones privadas y coleccionistas privados en materias de conservación preventiva, conservación directa y restauración de pintura y escultura en diversas materialidades.

Jona Galáz Irrarrázaval

Especialista en Iluminación Museográfica Profesional, Técnico en Electricidad y Electrónica y Diplomado en Iluminación Arquitectónica de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Destacada trayectoria como iluminador museográfico del Museo Nacional de Bellas Artes, Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, entre otros, con experiencia en diseño y ejecución de proyectos de iluminación para espacios culturales y patrimoniales.

Daniela Rosenfeld

Licenciada en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Curso Educación Continua en Teoría del Arte en NYU y The New School. Columnista en diversos medios de prensa sobre crítica de arte. Desde 2010 se desempeña como directora de Extensión Cultural de la Vicerrectoría de Comunicaciones y Extensión Cultural de la UC a cargo de varias colecciones patrimoniales y siete salas de exposiciones.

Macarena Murúa

Licenciada en Historia del Arte y Máster en Museología, ha trabajado en las áreas de investigación, conservación y registro de colecciones, en el Museo de Artes Visuales, Colección Santa Cruz – Yaconi y en el Museo de Arte Popular Americano de la Universidad de Chile. Entre el 2011 y 2016 dirigió los museos de Artes Decorativas e Histórico Dominico (Dibam). Hasta el 2018 estuvo a cargo de la coordinación de las exposiciones nacionales e internacionales del Centro Cultural La Moneda. Actualmente desarrolla proyectos curatoriales y de archivo de manera independiente, entre los que destacan El desenlace de la forma en el Palacio Pereira y Hebra Perdida en el Museo Nacional de Bellas Artes y los archivos de obra de Nury González y Gonzalo Díaz, Premio Nacional de Arte. También desarrolla guiones museológicos destacando el Museo de las Telecomunicaciones de Valdivia, el Museo de la Chilenidad en Santiago y el Espacio Lepün Kuifi Kimün en la ciudad de Los Ángeles, entre otros.

Ana María Berthelon Idro

Licenciada en Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Gestión Cultural por la Universidad de Chile. Su formación en Arte y Literatura ha orientado una trayectoria profesional dedicada a la gestión cultural, la investigación y la difusión del patrimonio chileno. Durante más de diez años se desempeñó como coordinadora de exposiciones en la Biblioteca Nacional de Chile, donde lideró diversos proyectos curatoriales enfocados en la puesta en valor del acervo cultural del país. Actualmente, forma parte del equipo del Archivo de Gráfica Chilena, espacio en el que continúa investigando y promoviendo la producción gráfica nacional. 

Soledad Castillo Cabezas

Diseñadora Industrial de la Universidad de Chile, con más de 10 años de experiencia en museografía. Su trabajo se centra en la visualización digital, la producción de mobiliario expositivo y la planificación y ejecución del montaje. Ha participado en exposiciones patrimoniales, artísticas y de divulgación científica, colaborando con diversas instituciones del país.

Descripción

Reconociendo la evolución histórica de la museografía, su actualidad y los desafíos futuros del proyecto expositivo, el diplomado desde una aproximación interdisciplinar definirá métodos, estrategias, y propuestas de diseño de exhibiciones, a partir de un enfoque situado entre la tradición y la innovación, que tiene como premisa observar el panorama global actual; destacando que muchos de los avances contemporáneos de alto nivel en términos de producción museográfica y expositiva, son desarrollados en el ámbito extranjero, y definen claves de aproximación y aplicación al caso nacional. Desde esta perspectiva se entregarán herramientas para configurar y diseñar exposiciones desde una base teórico-práctica, donde confluyen no sólo objetos o colecciones, sino también historia, diseño y experiencias curatoriales.

Si bien el país cuenta con más de 200 museos en distintos grados de desarrollo, son pocos los profesionales formados en las áreas de museografía y diseño de exhibiciones; expertise relevante y pertinente si se considera que en las últimas décadas los museos, centros culturales y galerías de exposición han asumido un rol destacado en el desarrollo de la vida cultural a nivel mundial, y consecuentemente en la puesta en valor del patrimonio artístico e identidad nacional. Se espera así incidir en la proyección futura tanto de la red de museos nacionales, como también de los diversos centros de exposición, interacción y exhibición, estableciendo un tono académico y formando una base sólida de profesionales, capaces de afrontar desafíos actuales y futuros del diseño expositivo; asumiendo las preocupaciones de la sociedad en torno a las redes de información cultural, y las nuevas maneras de organización y relación con los públicos de la cultura en los museos e instituciones expositivas del mundo.

La metodología considera clases lectivas, discusión de textos y análisis de casos, además de la puesta en práctica del ejercicio museográfico y expositivo a través de un taller. Se propone así trabajar en nuevas tipologías, espacios, y formas de exhibición capaces de recoger los diversos públicos a los que una muestra se dirige, asumiendo la actual necesidad de innovación y reconociendo los objetivos y técnicas siempre cambiantes de los museos y exhibiciones.

La modalidad es online clases en vivo a través de una herramienta streaming.


Requisitos de Ingreso

  • Título de pregrado en arquitectura, diseño, arte o carreras afines; licenciados en las disciplinas de historia, ciencias, artes u otras disciplinas asociadas al ámbito de la exhibición.
  • Se sugiere tener conocimiento intermedio del idioma inglés. 

Objetivos de Aprendizaje

Diseñar proyectos de exhibición innovadores, a partir de habilidades para traducir los conceptos y el guion de la muestra en un relato aplicado en términos objetuales, visuales y verbales relevantes. Lo anterior, considerando la evolución histórica de la museografía, y evaluando estructuras, sistemas y procesos asociados al manejo de una propuesta de exhibición.

Desglose de cursos

El Museo: Panorama evolutivo y perspectivas críticas

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Nombre en inglés: The Museum: Evolving panorama and critical perspectives

Créditos: 2

Horas totales: 40

Horas directas: 20

Horas indirectas: 20

Descripción del curso:

El curso plantea conocer, situar y comprender la evolución e historia del museo y las colecciones, desde una aproximación que considera su rol comunicacional desde perspectivas como la educación, la sociedad y la cultura. Simultáneamente al ámbito histórico, el curso desde clases lectivas, análisis de casos, lectura y discusión de textos, se aproximará al proyecto arquitectónico del museo, entendiendo las lógicas que conforman la relación edificio vs colección.

Resultados de Aprendizaje:

  • Analizar la evolución histórica de la museografía, desde un panorama nacional e internacional asociado a una perspectiva teórica.
  • Desarrollar perspectivas críticas en torno a los procesos museográficos, espaciales y de investigación.
  • Debatir aspectos como documentación, comunicación, compromiso con el público, interpretación, conservación, y curaduría.

Contenidos:

  • Evolución e historia del museo y las colecciones.
  • El museo y su rol comunicacional: educación, sociedad y cultura.
  • El proyecto arquitectónico del museo: edificio vs colección.

Estrategias Metodológicas:

  • Clases expositivas
  • Análisis de casos
  • Lectura y discusión de textos
  • Visual thinking

Estrategias Evaluativas:

  • Ejercicio teórico-práctico individual 60%
  • Ejercicio práctico-proyectual grupal 40%

Exhibiciones: Nuevas propuestas y estrategias futuras

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Nombre en inglés: Exhibitions: New proposals and future strategies

Créditos:2

Horas totales: 40

Horas directas: 20

Horas indirectas: 20

Descripción del curso:

El curso plantea discutir conceptos y funciones del proceso expositivo, desde ámbitos de innovación basados en argumentos teóricos y análisis conceptuales informados, respecto a la actualidad y los desafíos futuros de los procesos de exhibición. Se propone, además, identificar el cruce de relaciones que se establecen entre museos e instituciones culturales, considerando contextos socio culturales diversos y su rol en las infraestructuras educacionales.

Resultados de Aprendizaje:

  • Discutir conceptos y funciones del proceso expositivo considerando elementos actuales y desafíos futuros de los procesos de exhibición.
  • Emplear argumentos teóricos y análisis conceptuales informados, en la práctica museográfica y exhibiciones contemporáneas que se desarrollan en contextos socio culturales diversos.
  • Identificar la relación entre el museo, galerías y otras instituciones culturales, y su rol en las infraestructuras educacionales.

Contenidos:

  • Procesos expositivos, tipologías y medios digitales.
  • Nuevos procesos de exhibición. Virtuales, permanentes, temporales, móviles, efímeras.
  • Panorama expositivo contemporáneo. Referentes y estrategias nacionales e internacionales.

Estrategias Metodológicas:

  • Clases expositivas
  • Análisis de casos
  • Visual thinking
  • Design thinking

Estrategias Evaluativas:

  • Ejercicio práctico individual 60%
  • Ejercicio práctico grupal 40%

Workshop: Proyecto de Exhibición

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Nombre en inglés: Workshop: Exhibition Project

Créditos: 7

Horas totales: 120

Horas directas: 60

Horas indirectas: 60

Descripción del curso:

El curso plantea diseñar y gestionar proyectos expositivos, a partir de habilidades para traducir los conceptos y el guion de una determinada muestra, en un relato objetual, visual y verbal de características innovadoras. A partir de lo anterior, el curso presenta formas a través de las cuales definir estructuras, sistemas y procesos asociados al manejo de un proyecto expositivo, conceptualizando relatos que desde argumentos teórico-críticos, se reflejan en diseños creativos de exhibición. 

Resultados de Aprendizaje:

  • Gestionar proyectos de exhibición a partir de habilidades para traducir los conceptos y el guion de la muestra en un relato objetual, visual y verbal relevante.
  • Definir estructuras, sistemas y procesos asociados al manejo de una propuesta de exhibición.
  • Conceptualizar relatos expositivos basados en argumentos teórico-críticos y reflejados en el diseño creativo de la exposición.

Contenidos:

  • Gestión y Producción de un proyecto museográfico o de exhibición.
  • Audiencias, Curaduría y Comunicación
  • Piezas, Objetos, Colecciones.
  • Ambiente museográfico/expositivo.
  • Lecturas Perceptuales de una exhibición: iluminación, color, gráfica y composición.
  • Lógicas de configuración espacial y diseño
  • Recursos museográficos (soportes, vitrinas, pantallas, mapas, gráficos, etc.)
  • Propuesta de difusión y comunicación.

Estrategias Metodológicas:

  • Clases expositivas
  • Visual thinking
  • Design thinking
  • Aprendizaje basado en proyectos

Estrategias Evaluativas:

  • Control parcial workshop 30%
  • Ejercicio Portafolio gráfico 20%
  • Control final workshop 50%

Requisitos Aprobación

  • Curso: El Museo: Panorama evolutivo y perspectivas críticas 30%
  • Curso: Exhibiciones: Nuevas propuestas y estrategias futuras: 30%
  • Curso: Proyecto de Exhibición: 40%

Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los siguientes criterios:

  • Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado.  
  • Asistencia del 80% al Diplomado

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Para aprobar un Diplomado o Programa de Formación o Especialización, se requiere la aprobación de todos los cursos que lo conforman y, en los casos que corresponda, de otros requisitos que indique el programa académico.

El estudiante será reprobado en un curso o actividad del Programa cuando hubiere obtenido como nota final una calificación inferior a cuatro (4,0) y menor al 80% de asistencia

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Además, se entregará una insignia digital por diplomado. Sólo cuando alguno de los cursos se dicte en forma independiente, además, se entregará una insignia por curso.

Proceso de Admisión

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación, accesible haciendo clic en el botón ubicado en la esquina superior derecha de esta página web. Además, deberán enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o, si lo prefieren, posteriormente a la coordinación académica correspondiente:

  • Copia documento de identidad (Rut/ DNI o Pasaporte)
  • Copia simple de título, licenciatura, u otro grado académico, si es que aplica).
  • Currículum Vitae actualizado.
  • Carta de interés
  • Otros documentos que la unidad estime conveniente (de acuerdo con cada programa, sólo cuando corresponda).

Con el objetivo de brindar las condiciones de infraestructura necesaria y la asistencia adecuada al inicio y durante las clases para personas con discapacidad: Física o motriz, Sensorial (Visual o auditiva) u otra, los invitamos a informarlo. 

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula.


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