Diplomado en teoría de las artes visuales

Corresponde al equipo docente de cada curso escogido.

El Diploma en teoría de las artes visuales, es un programa de malla flexible en tiempo y valores, dirigido a quienes se interesen en obtener una certificación de conocimientos y habilidades propias de las disciplinas y temas de las artes visuales, en un plazo máximo de 2 años.

Para obtener el Diploma en teoría de las artes visuales, es necesario la aprobación de 6 cursos teóricos a elección del estudiante, dentro de la oferta semestral ofrecida por educación continua de la Escuela de Arte. Puede inscribir mínimo 1 y máximo 3 cursos por semestre.

Los aprendizajes adquiridos corresponden a las materias entregadas en cada descriptor de curso de carácter teórico en el contexto de los estudios de las artes visuales. 

Las metodología se desarrolla mediante clases online en vivo vía plataforma zoom, son expositivas, de seminarios grupales y trabajos teóricos escritos.

Los postulantes deben tener en su poder un título técnico, universitario o una licenciatura en cualquiera de las áreas del conocimiento.

• Comprender algunos paradigmas fundantes que constituyen los diferentes periodos, tendencias y movimientos en la historia y la teoría del arte de oriente y occidente.
• Relacionar críticamente los conceptos de arte, cultura y sociedad en el contexto teórico e histórico preponderante en las disciplinas asociadas al arte.
• Interpretar los posibles significados de obras visuales por medio del manejo teórico de la disciplina.

Puedes optar a cualquiera de estos cursos prácticos y teóricos de la malla del programa:

Malla anual disponible

Cursos teóricos (malla flexible):

• Historia del arte: una revisión
• Arte y simbología en el occidente antiguo
• Arte latinoamericano, una visión antropológica
• Arte Precolombino
• Arte actual
• Historia del arte latinoamericano: política y visualidad
• Historia del arte en el Renacimiento
• Grandes maestros del Renacimiento italiano
• Historia de la pintura: desde el Rococó hasta el Postimpresionismo
• Arte y género, perspectivas contemporáneas
• Autogestión en artes visuales
• Museos y educación artística
• Cine y pintura
• Antropología del arte
• Imagen y pensamiento

*La malla puede sufrir modificaciones de fuerza mayor por incorporación de un nuevo curso o eliminación de alguno.

Descripción del curso

Cada curso, práctico o teórico elegido, mantiene la descripción según descriptor de programa.

Resultados del Aprendizaje

Cada curso, práctico o teórico, tendrá resultados del aprendizaje: según descriptor de programa.

Contenidos:

Cada curso, práctico o teórico, tendrá contenidos: según descriptor de programa.

Metodología de enseñanza y aprendizaje:

• Clases expositivas vía plataforma Zoom, con apoyo de medios por parte del docente.
• Correcciones individuales y colectivas durante el avance del desarrollo de los temas, lo que permite aprender de la investigación y creación del grupo.
• Entrega de documentos digitales para la lectura y discusión sobre los temas específicos propuestos por cada curso.

Evaluación de los aprendizajes

Cada curso evaluará continuamente la participación individual y colectiva. Además, calificarán investigaciones teóricas escritas propuesta por cada profesor en torno a los temas tratados.

BIBLIOGRAFÍA

• Bourdieu, Pierre, (2010), El sentido social del gusto. Elementos para una sociología de la cultura, Argentina: Siglo XXI.
• Bourriaud, Nicolás, (2009), Formas de vida. El arte moderno y la invención de sí, Murcia: Cendeac.
• Debray, Régis, (1994), Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente, Barcelona: Paidos.
• Duque, Félix, (2001), Arte público y espacio político. Madrid: Akal.
• Fernández, José, (Ed.), (1988), Arte efímero y espacio estético, Barcelona, Anthropos,
• Gombrich, Ernst, (1999), La historia del arte, Buenos Aires: Sudamericana.
• Guasch, Anna María, (2000), El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid: Alianza.
• Hauser, Arnold, (1994), Historia social de la literatura y el arte, Colombia: Labor.
• Krauss, Rosalind, (1996), La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernos, Madrid: Alianza.
• Sureda J. / Guasch A.M. (1987), La trama de lo moderno, Madrid: Akal.
• Bauman, Z., (2016), Modernidad líquida, México: Ed. FCE. 
• Bourriaud, N., (2014), Post producción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
• Gombrich, Ernst., (2016), La Historia del arte, London, Phaidon.

Además de Bibliografía específica en los programas de cada curso.

Para obtener el diplomado, el alumno debe cumplir con la aprobación de cuatro cursos prácticos de la disciplina del Dibujo, más un curso teórico, dentro de la oferta semestral ofrecida por educación continua de la Escuela de Arte. Puede inscribir mínimo 1 y máximo 3 cursos por semestre, en un plazo máximo de 2 años.

• Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado y
• Asistencia presencial /conexión sincrónica mínima del 75%

Para aprobar los programas de diplomados se requiere la aprobación de todos los cursos que lo conforman y en el caso que corresponda, de la evaluación final integrativa.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El alumno que no cumpla con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra en el costado derecho de esta página web. http://educacioncontinua.arte.uc.cl/ 

Se deberá adjuntar, al momento de la inscripción, o enviar de manera posterior a la coordinación del programa los siguientes documentos a: educacioncontinua.arte@uc.cl

• Copia documento de identidad (Rut/ Dni o Pasaporte)
• Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa).
• Currículum vitae actualizado.
• Otros documentos que la unidad estime conveniente (de acuerdo a cada programa, sólo cuando corresponda).

Luego serás contactado, para asistir a una entrevista personal (si corresponde).

Las postulaciones son desde 7 de noviembre 2022 hasta el 31 de marzo de 2023 o hasta completar las vacantes. La fecha límite para informar a los postulantes la admisión es el 15 de abril 2023.

VACANTES: 20  

INFORMACIONES RELEVANTES

Con el objetivo de brindar las condiciones de infraestructura necesaria y la asistencia adecuada al inicio y durante las clases para personas con discapacidad: Física o motriz, Sensorial (Visual o auditiva) u otra, los invitamos a informarlo. 

• El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.
• No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula.