Estética del sonido: del cosmos al caosmos

Ángela Beatriz Ávalos

Formada en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica al alero del compositor Pablo Aranda y en el Conservatorio vespertino de la Universdad de Chile en la cátedra de violín del profesor Nelson Ángel, licenciada en Estética de la PUC, licenciada y maestra en Filosofía de la Universidad Libre de Bruselas y candidata a doctora en Filosofía de la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Especialista en filosofía medieval, creadora del laboratorio GAM (Groupe Actualités Médiévales) adjunto a la cátedra Histoire de la Philosophie Médiévale del Collège de France, y asistente de investigación y docencia del Premio de Filosofía de la Academia Francesa Alain de Libera en la misma insitución (2016-2019). En la actuaildad estudia la relación entre noética y ética desde la cuestión de la constitución de un sujeto pensante y agente o una persona noética en la filosofía de Pedro Abelardo. Desde la historia de la filosofía, se interesa en las manifestaciones sensibles e imaginativas de los procesos cognitivos o psicológicos como potencias creativas y de pensamiento, como origen de lo que la modernidad nombró y se aproprió como la “subjetividad”.

A la luz de textos filosóficos y soportes sonoros (en vivo y grabaciones), desde el cosmos griego al caosmos contemporáneo; del silencio a la nota y de la nota al ruido, se busca explorar los distintos paradigmas y sistemas sonoros, así como las implicancias epistemológicas, políticas y éticas que desde ahí pueden surgir.

Un recorrido sonoro y conceptual que consta de 4 sesiones conformadas, a su vez, cada una, por tres momentos: una primera parte expositiva, luego una aproximación más práctica a lo recientemente expuesto y, finalmente, la participación de un invitado.

El curso se iniciará abordando la noción de sonido en tres dimensiones, a la luz de Deleuze y Guattari, entendiéndolo como un fenómeno en el cual participan lo natural, lo conceptual y lo artístico. Diferenciaremos lo que es un sonido de una nota musical, la última siendo la resultante de un sistema o una institución humana, y no un elemento, como podría serlo el agua, el fuego, la tierra o el aire, es decir: materia.

Nuestro primer paradigma será, entonces, el mundo antiguo, particularmente la escuela pitagórica (desarrollada por Boecio y Diógenes Laercio) y su teoría de la proporción áurea, la música de las esferas o música matemática. Se establece en la antigüedad un sistema natural de orden o cosmos en el cual la belleza y el bien están íntimamente ligados en la noción de kalos kagathos καλὸς κἀγαθός (la fusión entre lo hermoso y lo bueno en la noción de armonía).

Continuaremos explorando y analizando la noción de disonancia, en tanto concepto o elemento musical opuesto a la consonancia. Lo abordaremos, primeramente, desde la filosofía con un texto medieval de Pedro Abelardo, filósofo bretón del siglo XII, el Sic et Non donde se explica el falso conflicto entre dos versiones de la Verdad, justamente mediante la noción de dissonantia. La disonancia, dentro de este paradigma filosófico-musical antiguo medieval, vendría a ser una tensión que necesita y supone una resolución.

En un tercer momento, insertos dentro de un paradigma moderno en el cual se privilegian los sistemas cerrados y universales, las formas de pensamiento estables y absolutas, donde el principio de Unidad es determinante, como son las filosofías hegelianas, estudiaremos la cuestión de la hegemonía y auge de la nota y del sistema temperado tonal ; un sistema jerárquico que se funda a través de las nociones de centro y periferia, variación de un tema principal, repetición y memoria. Mediante diversas audiciones dirigidas veremos cómo estas estructuras son parte de nuestro oído heredado e incluso de nuestros comportamientos sociales y políticos actuales.

Terminaremos el recorrido con la noción de James Joyce de caosmos: “el cosmos al borde del caos, al borde del abismo existencial”, revisada, en un giro optimista y necesario para la creación, por Guattari como la forma de lo posible al infinito, de la diferencia y de lo irreversible. Desde la música, el sonido y el ruido, exploraremos la vuelta a una materilidad dentro y fuera de lo temperado. Leeremos esta teoría sonoramente, ya no como la “resolución de la disonancia”, sino como la “disolución de la disonancia” en la medida que no habrían ya tensiones prestablecidas a resolver sino sonidos a fabricar en y por sí mismos.

Sin requisitos.

1. Analizar el sonido dentro de diversos paradigmas musicales y filosóficos, a través de la historia.
2. Establecer potenciales vínculos entre el sonido y determinados fenómenos estéticos, sociales y políticos.

Horas cronológicas: 10 horas

Resultados del Aprendizaje

• Comprender los diversos movimientos de los elementos que conforman lo que hoy llamamos “música”.
• Reflexionar y establecer vínculos entre los diferentes paradigmas sonoros con formas de pensamiento o manifestaciones socioculturales históricas y actuales. 
• Revisar lo que es “escuchar música” abiertos/as a la posibilidad de diversas perspectivas sonoras que suponen diversos universos que rompen con el oído heredado y hegemónico con el que nos hemos formado culturalmente.

Contenidos

Primera sesión

Introducción:

• Percepto, concepto y afecto (Deleuze Y Guattari); el sonido como percepto, como concepto y como afecto. El sonido como naturaleza, como pensamiento y como "arte".
• Sonido y Cosmos: 
• Paradigma antiguo: el sonido en la naturaleza y la naturaleza del sonido. Escuela pitagórica y música de las esferas. 
• Tendremos de invitado, vía zoom, a Alfonso Rubio, guitarronero pircano, como encarnación de un paradigma antiguo hoy y en la tradición chilena, hablándonos de la relación entre naturaleza, afinación y sonido en el canto a lo divino. https://www.musicapopular.cl/artista/alfonso-rubio/

Segunda Sesión

• Disonancia y resolución hacia la consonancia:
• ¿Qué es una disonancia? (Concepto "antagónico" que supone un "otro" dentro de un marco y un sistema)
• Texto medieval : Sic et Non Abelardo, Siglo XII. 
• Contaremos, via zoom, con la especialista en música antigua Catalina Vicens, hablándonos de música antigua y tonalidad. https://www.catalinavicens.com

Tercera Sesión

• El sonido como “nota” y el apogeo de la “resolución de la disonancia”.
• La hegemonía de un sistema (herencia de la "Unidad" como condición de un Sistema) temperado y tonal . 
• Nociones de centro y periferia en la armonía tonal y sistemas modernos de pensamiento como el hegeliano y la crítica de Adorno. Alcance político de la noción de sistema y del sonido como nota dentro de un sistema organizado. 
• Audición dirigida y conversación con el director de orquesta radicado en Estados Unidos, Gonzalo Farías. http://www.gonzalo-farias.com

Cuarta Sesión

Caosmos : noción de James Joyce, revisitada por Guattari y Deleuze.

• La “disolución de la consonancia” como la disolución del Sistema.
• Fictum y ficción como poesis : la música construida desde su materialidad. 
• La musica y el ruido, lectura de John Cage.
• Nueva noción de orden en la posibilidad de un sistema no unitario y "no organizado" tanto en la música y el pensamieto. 
• Tendremos como invitado final, vía zoom, a Cristóbal Menares, compositor, luthier y jazzista, para comentar la cuestión de “los posibles”, el “infinito”, y una nueva forma de orden en la interpretación e improvisación en el jazz. https://www.musicapopular.cl/artista/cristobal-menares/

Metodología de enseñanza y aprendizaje:

Clases online, vía streaming por la plataforma zoom, con interacción a tiempo real con la docente, en los horarios y días previstos en el programa. Tendrán a disposición el material de estudio necesario para cada sesión con antelación. Las clases serán expositivas, con lecturas breves, línea a línea, además de audiciones dirigidas.

Se contará igualmente con invitados en la última media hora de cada clase, con el fin de ejemplificar o ahondar en lo expuesto anteriormente. Se incentivará la participación e intercambio de puntos de vista de los/as participantes en todo momento del curso.

• Certificado de participación
• 75% de conexión o superior a las sesiones online realizadas vía zoom.

**Los/as alumnos/as que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de participación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El/la alumno/a que no cumpla con una de estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra en www.educacioncontinua.uc.cl

VACANTES: 30

INFORMACIONES RELEVANTES

Con el objetivo de brindar las condiciones de infraestructura necesaria y la asistencia adecuada al inicio y durante las clases para personas con discapacidad: Física o motriz, Sensorial (Visual o auditiva) u otra, los invitamos a informarlo. 

• El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.
• No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula.