Acerca del programa:
El curso tiene como propósito revisar antecedentes del arte contemporáneo y el arte actual desde una perspectiva histórica y filosófica, para de esta forma desarrollar una mayor comprensión del fenómeno de las artes visuales.
Dirigido a:
Dirigido a público general, estudiantes, profesionales y personas interesadas en las artes visuales, la historia del arte, la cultura contemporánea y disciplinas afines.
Equipo Docente
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Victor Díaz Sarret
Profesor asociado Escuela de Arte UC. Coordinador de publicaciones Escuela de Arte UC. Doctor en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte (Universidad de Chile). Magíster en Teoría e Historia del Arte (Universidad de Chile). Miembro de Global Center for Advanced Studies. Actualmente realiza docencia en pregrado y postgrado para la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el programa de Bachillerato en dicha casa de estudios. Sus líneas de investigación están vinculadas al arte contemporáneo, la estética y la historia del arte, con un especial énfasis en las discusiones filosóficas en torno a la imagen y la representación. Ha participado de diversas publicaciones, con ediciones tanto en Chile como el extranjero.
Descripción
keyboard_arrow_downEl curso entrega conocimientos sobre los antecedentes históricos y conceptuales del arte contemporáneo y los principales lenguajes del arte actual. A través del análisis de obras emblemáticas del siglo XX y XXI, los y las estudiantes aprenderán a reconocer, comprender y analizar críticamente las transformaciones estéticas, conceptuales y visuales que caracterizan a las artes visuales contemporáneas.
Este curso resulta pertinente para quienes deseen fortalecer su formación cultural, artística y crítica, aportando herramientas de análisis estético y reflexión filosófica aplicables al estudio, apreciación y comprensión del arte contemporáneo. Los aprendizajes adquiridos permiten una mejor lectura del arte actual, tanto en contextos académicos como en ámbitos culturales y creativos.
La metodología es de carácter teórico–reflexivo y se desarrolla mediante clases sincrónicas en modalidad online, utilizando una plataforma de streaming. Las sesiones incluyen clases expositivas apoyadas con material visual, audiovisual y textos críticos, junto con espacios de diálogo, análisis de obras y debates grupales que favorecen la participación activa de los y las estudiantes.
Requisitos de Ingreso
keyboard_arrow_down- No se requieren estudios superiores ni experiencia previa.
- Se sugiere interés por las artes visuales y manejo básico de herramientas digitales para la participación en clases online
Objetivos de Aprendizaje
keyboard_arrow_downResultado de aprendizaje general
- Interpretar una selección de lenguajes diversos del arte actual.
Resultado de aprendizajes específicos
- Identificar estrategias de artistas visuales más influyentes en la actualidad, en relación con su contexto cultural.
- Analizar críticamente las obras de arte en el contexto actual.
- Comparar prácticas artísticas contemporáneas del siglo XX y siglo XXI.
Metodología
keyboard_arrow_down- Video clases sincrónicas vía plataforma zoom.
- Clases expositivas con apoyo por parte del docente de material visual, audiovisual y textos críticos, para ejemplificar los problemas abordados en clase.
- Debates y diálogos en torno a obras.
Desglose de cursos
keyboard_arrow_downUnidad 1: Antecedentes para comprender las artes visuales actuales
- Los inicios del arte moderno occidental.
- La herencia de las vanguardias históricas.
- El objeto de arte: El impacto de su desintegración.
Unidad 2: Arte, sociedad y el reencuentro-relectura del pasado
- Posmodernidad/posmodernismo: algunos paradigmas de análisis del arte actual.
- Arte, tecnología, medios de comunicaciones y virtualidad.
Unidad 3: Arte y Cuerpo
- Performance: fundamentos de las prácticas performativas.
- Arte relacional y colaborativo.
Unidad 4: Arte y Espacio
- Las instalaciones como práctica de arte.
- El land art: una poética arte-naturaleza.
Evaluación
keyboard_arrow_down- Presentación de proyecto de investigación individual sobre una obra de arte reciente: 50%
- Ensayo final individual que desarrolle lo propuesto en el proyecto de investigación: 50%
Requisitos Aprobación
keyboard_arrow_downLos alumnos deberán ser aprobados por los siguientes criterios que establezca la unidad académica:
- Nota 4.0 o superior.
- Cumplir con un mínimo de 75% de asistencia.
El alumno que no cumpla con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.
Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.
Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Además, se entregará una insignia digital.
Proceso de Admisión
keyboard_arrow_downLas personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo:
Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.
El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.
No se tramitarán postulaciones incompletas.
Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula
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