Taller introducción a la actuación

Juan Francisco Olea 

Actor y Licenciado en Actuación por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Magíster en Gestión Cultural por la Universidad de Chile, grado obtenido con distinción máxima a partir de una tesis sobre ciudadanía cultural, equidad intergeneracional y acceso a la cultura para personas mayores. Desde 2014 se desempeña como Jefe de Educación Continua y Extensión de la Escuela de Teatro UC, cargo desde el cual tiene a su cargo el diseño, la implementación y la evaluación de programas de educación continua. Paralelamente, ejerce la Jefatura de Programa de los Talleres de Teatro UC, instancia formativa dirigida a personas no profesionales interesadas en la actuación. En el ámbito artístico, ha integrado las compañías La Otra Compañía y Houston Sugar, y actualmente dirige la agrupación Teatro Adverso. Dirigió el proyecto escénico Apoptosis, reconocido por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. Ha participado en intercambios académicos, residencias y pasantías en Francia, Bolivia y Brasil, así como en proyectos y festivales internacionales en Chile, Argentina, España y Brasil. Su trayectoria articula docencia, creación escénica y gestión cultural.

Miriam Faivovic

Actriz formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011); diplomada en Estética y Filosofía, y en Guion Audiovisual por el Fondo Nacional de Narrativas Audiovisuales (2024–25). Ha sido docente en la Escuela de Teatro UC, dictando los cursos “El proceso de creación teatral”, “Transformaciones del cuerpo y la palabra en escena” e “Introducción a la actuación” entre otros. Su labor artística se articula junto a la compañía Tercer Abstracto, enfocada en el cruce entre teoría y práctica para el desarrollo de nuevas metodologías escénicas. Se ha desempeñado como directora actoral y traductora en cine, participando en “Todos los Males” (2023) y “El Deshielo” (2025). Dirigió “Movies in Motion” (Leipzig), proyecto internacional de cine colaborativo con niñeces en riesgo social. Su obra ha sido reconocida en FAMFEST y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. En 2024 recibió el Premio Letras Negras (Colombia), que permitió la publicación de su antología "Latidos de un alma afligida". Actualmente asiste la tesis doctoral de Pablo Cisternas (Institut del Teatre, Barcelona), centrada en el análisis comparado de programas de Estudios de Teatro en Iberoamérica.

El presente taller, de carácter presencial, tiene como propósito entregar herramientas teatrales y expresivas a los participantes con un enfoque experiencial y lúdico.  

Los participantes se encontrarán en un entorno que les permita compartir y crear con libertad, siendo su voz y cuerpo los insumos indispensables para dicha actividad. 

Cada clase permitirá al estudiante conocer y reconocer el arte del teatro, siendo las sesiones participativas y activas. Se trabajará con textos (extractos) teatrales clásicos y/o modernos, así como con textos de creación colectiva. 

El taller no tiene carácter profesionalizante pero creemos es un aporte para todas las profesiones. 

Nota: Los talleres impartidos por la Coordinación de Extensión de la Escuela de Teatro UC no tienen como objetivo la preparación para el examen de admisión a la carrera de Actuación y quienes tomen el taller no tienen garantizada la aprobación y/o convalidación del examen referido. 

Taller sin requisitos de estudios previos. 

Resultados de aprendizaje general

• Experimentar un proceso creativo teatral  

Resultados de aprendizajes específicos

• Tomar conciencia del trabajo actoral, desde el punto de vista físico, vocal y emocional. 
• La experiencia teatral

Las clases contemplan un training físico y/o vocal al inicio de cada sesión y ejercicios prácticos de aplicación de contenidos. El (la) profesor(a) revisará los ejercicios y los comentará con el grupo a fin de valorar los objetivos planificados para cada sesión.

UNIDAD 1: Voz y Cuerpo del actor 

• Entrenamiento corporal 
• Factores del Movimiento: Energía, tiempo, peso, flujo, niveles. 
• Entrenamiento vocal: Respiración, articulación, modulación y proyección  
• Coordinación, ritmo, equilibrio 

UNIDAD 2: Creatividad Actoral 

• Concentración e inteligencia corporal  
• Capacidad lúdica 
• Creatividad corporal y vocal 
• Diálogo escénico 
• El cuerpo y su memoria: Memoria Física, sensorial y emotiva 

UNIDAD 3: Dramatización 

• Dramatización 
• Conductas y relaciones 
• Puesta en escena de la clase abierta / muestra 
• Clase/Muestra abierta a público.

El presente taller entregará valoraciones de aprendizaje apreciativas y de conceptos, no se contemplan evaluaciones cuantitativas.  

Para aprobar el taller, el alumno debe cumplir con un mínimo de asistencia de 75% considerando todas las sesiones. 

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un Certificado de Asistencia digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile y una insignia digital.

Nota: Las personas que no cumplan con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.  

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo:  

• Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula.