Acerca del programa:
El Diplomado en Pedagogía Teatral tiene como propósito fortalecer la práctica docente mediante el aprendizaje de la metodología activa de la Pedagogía Teatral y recursos provenientes de las artes escénicas, ampliando los criterios para diseñar y orientar actividades en el aula.
*Este Diplomado tiene una versión Online. Revisa esta versión AQUÍ.
*Conoce nuestro Diplomado en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad
Dirigido a:
- Profesionales de las artes escénicas, actrices, actores y docentes en el área del teatro, la danza u otras artes escénicas.
- Profesores de enseñanza básica y media, de educación especial y educadores de párvulos.
- Monitores populares y culturales.
- Psicólogos, terapeutas, asistentes sociales y trabajadores que desarrollen actividades expresivas y/o teatrales dentro de la comunidad en la que colaboran.
Jefe de Programa
María Verónica García-Huidobro Valdés
Equipo Docente
keyboard_arrow_downJosé Araya Véliz
Licenciado en artes, egresado de la escuela La Mancha. Diplomado en Neuroaprendizaje y Neurodiversidad. Como docente ha sido parte de ACCIONA, MINCAP, Teatro en la Educación-FITAM, Liceo Experimental Artístico de Santiago, LEA, Diplomado en Medición Cultural -UNAB, Licenciatura en AAEE-UMCE y Diplomado en Pedagogía Teatral y Diplomado en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad UC.
David Atencio Herrera
Actor, director e investigador teatral. Doctor en Artes Escénicas por la USP (2023), ha dirigido 18 obras y fundado el Programa Tercer Abstracto. Se especializa en el cruce entre Artes y Ciencias, con estudios en Pensamiento Complejo y Ciencias Cognitivas. Ha trabajado en Chile, Brasil, México y EE.UU., incluyendo una residencia en el Watermill Center. Es académico de la Facultad de Artes UC y colaborador de DICTA.
Catalina Bize del Campo
Actriz egresada de la Universidad Católica, ha concentrado su trabajo en la dirección, creación, construcción y animación de marionetas. Ha dirigido diversas obras entre las que destacan “Recuérdame sacar la basura a la noche” para la XXI versión de la Muestra Nacional de Dramaturgia, 2024, y “Re-producirse” de la cual además es autora y actriz. Es integrante de la Compañía “Teatro y su Doble” desde hace 10 años.
Daniela Cobos Bustamante
Licenciada en Arte y profesora de Artes Visuales de la Universidad de Chile, con estudios de Magíster en Teoría e Historia del Arte. Doctora en Didáctica del Arte de la Universidad de Valladolid y Doctora en Filosofía y Estética de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como académica del Departamento de Estudios Pedagógicos de la Universidad de Chile y es Coordinadora de Mediación y Educación del Centro de Extensión Artística y Cultural CEAC de la Universidad de Chile.
Marcela Cornejo Gómez
Actriz Instituto Superior de Arte y Cultura Bertolt Brecht, Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha e Instituto Profesional Teatro La Casa. Diplomada en Pedagogía Teatral UC. Especializada en Máscara Teatral y Teatro de figura en, Institut International de la Marionnette- Francia, Centro Maschere e Strutture Gestuali- Italia, MAAF Academia Marionett'Art de la figura- Italia.
Verónica Corrales Guajardo
Licenciada en Artes, Profesora de Danza y Profesora de Educación General Básica de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Diplomada en Gestión Cultural UC. Directora de la Cia de Danza Moderna Dharma y directora de la Cia de Danza Educativa La Triada. Cursando Magister en Educación con mención en Liderazgo Transformacional y gestión escolar en la Universidad Academia Humanismo Cristiano.
Carolina Cuturrufo Contador
Actriz, Músico, directora y pedagoga teatral. Egresada de la Escuela Club de Teatro Fernando González. Licenciada en Educación y Profesora de Educación General Básica de la Universidad Católica del Norte. Investigadora en metodología de artes Integradas para niñas, niños y adolescentes, “Armonía teatral” y en Metodología “Didáctica de teatro musical” en la educación.
Elena Del Canto Fariña
Actriz y Dramaturga Teatro Escuela Imagen y Diplomada en Pedagogía Teatral UC. Académica en diversas Universidades, actualmente trabaja como docente y evaluadora en los Diplomados en Pedagogía Teatral y en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad UC y como docente en el Diplomado en Artes Aplicadas en Educación, Salud y Comunidad UC. Socia fundadora, actriz, dramaturgista, docente, creadora y gestora comunidad online de la Compañía La Balanza: Teatro y Educación.
Beatriz Doizi San Martín
Actriz. Profesora de Matemática y Ciencias. Magíster en Artes, Gestión y Política Educativa. Doctora (c) en Educación e Innovación. Docente del Diplomado en Pedagogía Teatral UC. Contraparte técnico- pedagógica del Taller de Teatro Aplicado del Programa de Formación Fundamental de la Universidad de Talca. Académica y asesora pedagógica de proyectos educativos y artísticos con énfasis inclusivo en la región del Maule. Colaboradora y docente La Balanza: Teatro & Educación.
Pamela García Yévenes
Licenciada en actuación UC, Magíster en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericanas en USACH y Diplomada en Políticas Sociales, Desarrollo y Pobreza en UAH. Multiplicadora de Teatro de las personas Oprimidas, docente de Teatro Comunitario y especialista en el desarrollo de metodologías para la producción estética de grupos excluidos con especial preocupación por los temas de memoria, género, diversidad e inclusión. Miembro de los colectivos Kontraofensiva Teatral y Escena Trvgica.
Rafael Henríquez Arancibia
Actor y maquillador profesional. Estudió Actuación teatral en Instituto Profesional Teatro La Casa. Perfeccionamiento en maquillaje teatral en Instituto Superior de Arte Teatro Colon, Argentina. Ha sido Docente de maquillaje teatral en Universidad Arcis, Instituto Profesional Teatro La Casa, Inacap, Mineduc entre otros. Docente del Diplomado de Pedagogía Teatral UC. Realiza capacitaciones en Asesoría de Imagen en Consultoras como Target-DDI, Capacitación Inacap entre otras.
Marcela Latorre Robles
Magíster en educación, actriz, pedagoga teatral, narradora oral, periodista y escritora. Ha publicado tres libros sobre el aprendizaje integral, uno de ellos está editado en Italia. Ha sido docente de carreras de pedagogía, desarrollando habilidades lúdicas, creativas y socioemocionales, experiencia que se traduce en su propuesta "Metodología de la Coherencia".
Rodrigo Loyola Espinoza
Profesor de enseñanza media con mención en Lenguaje, UCH. Magíster en Didáctica del Lenguaje, UAH. Se ha especializado en la formación docente continua, desarrollando e implementado un programa de formación y acompañamiento para docentes de enseñanza media, desde la Universidad de Chile. Sus áreas de investigación son la didáctica de la escritura, habilidades lingüísticas, formación docente continua, desarrollo de comunidades de aprendizaje.
Juana Núñez Salazar
Actriz y Pedagoga Teatral UC, Magíster en Educación, Universidad de Los Lagos. Facilitadora de Desarrollo Personal en la Escuela de Desarrollo Personal EsalenSur, docente en el programa de Prosecución de Estudios de Artes Escénicas en la UMCE y en Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Es directora de CerroEscuela, agrupación dedicada a la práctica y formación de Teatro Espontáneo y de su dispositivo Teatro Debate.
Claudio Orellana Astudillo
Profesor en Historia y Ciencias Sociales. Diplomado en Teatro Aplicado UC. Diplomado en Gestión Cultural Universidad de Chile. Productor Área de Educación y jefe técnico del Teatro Municipal de San Joaquín. Docente Diplomado en Didáctica en Pedagogía Teatral Universidad Finis Terrae. Colaborador y docente La Balanza: Teatro & Educación. Jefe de Vinculación Territorial, Corporación Cultural de Ñuñoa. Profesor de Historia y Geografía y Diferenciado de Teatro Colegio Barrie Montessori.
Sara Pantoja Fontecilla
Actriz Escuela Teatro Imagen y licenciada en actuación por la Universidad Finis Terrae. Se especializa en Técnica vocal en la Escuela de Fonoaudiología de la Universidad de Chile. Actualmente es docente en la Escuela de Teatro UC, donde dicta los cursos de voz hablada y verso español. En el 2019 recibe el premio a la Excelencia Docente. En 2017 escribe el libro, La Voz. Manual de ejercicios. Trabajó como actriz en la compañía de teatro “La Calderona” donde realizó montajes de teatro clásico y Barroco.
Álvaro Pizarro Sagüés
Investigador y docente en el área del movimiento. Como creador e intérprete ha participado en más 40 obras de artes escénicas presentándose en Chile, Latinoamérica, EEUU y Europa. Postitulado de Teatro Corporal y profesor de las escuelas de Teatro UC y Universidad Uniacc. Ha sido galardonado como mejor actor y mejor bailarín; recibe el reconocimiento de la delegación de la comunidad europea por la obra ÁRBOL de la cual es el director e intérprete.
Claudia Rivera Gutiérrez
Actriz, profesora de Artes Escénicas y Magíster en Currículum Escolar UC. Docente colegio Santa Marta de la Fundación SECST, Universidad Alberto Hurtado, curso de Currículum en la carrera de Pedagogía en Música. Supervisora de prácticas pedagógicas y didáctica de Artes Escénicas del PFP UC. Participó también del diseño de los Planes de estudios para las asignaturas de Artes: módulo Teatro e Interpretación y creación en Teatro para la Unidad de Currículum y Evaluación del Ministerio de Educación.
Víctor Romero Rojas
Actor UC, con estudios de Magíster en Desarrollo Cognitivo y Evaluación Dinámica de la Propensión al Aprendizaje. Doctor en Psicología Social y Política de la Universidad de Chile. Académico de la Facultad de Artes y Medicina UC y Coordinador de Investigación y Académico en Centro UC Síndrome de Down. Director Ejecutivo Fundación Mawen. Miembro CONADIS y del Grupo de Trabajo de Estudios Críticos en Discapacidad del Consejo Latinoamericano de C. Sociales Investigador joven en Núcleo DISCA.
Sussy Tapia Álvarez
Clown en salud, Actriz, Dramaterapeuta Universidad de Chile. Encargada Unidad de Ciencias Sociales, Profesora Adjunta del Departamento de Promoción de la Salud de la Mujer y el Recién Nacido, Facultad de Medicina, Universidad de Chile. Co-Fundadora de Creaclown “Equipo De Clowns Terapéuticos en Salud”. Facilitadora, Corpocreativa Consultores.
Verónica Tapia Courbis
Actriz UC, magíster en Gestión Cultural en la Universidad de Chile, cursó el Ciclo Básico de Danza en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y el Diplomado Valorización y gestión de activos de Propiedad Intelectual para las industrias creativas, Universidad de Concepción. Fue Coordinadora de la Subdirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago y directora ejecutiva del Teatro UC, fue presidenta de la Asociación Gremial Red Salas de Teatro y fundó la compañía teatral La Otra Compañía.
Andrea Ubal Rodríguez
Actriz y directora UC, profesora y jefa investigación de la Escuela de Teatro UC. Magíster en teatro y candidata a doctora en estudios y prácticas teatrales Université du Québec à Montréal. Su trabajo de investigación y creación se ha centrado en temas relacionados con los procesos de creación ligados a la memoria, la identidad y la transmisión de testimonios en escena. También investiga metodologías para la formación de actores, y para el desarrollo del teatro aplicado en la comunidad.
Luis Ureta Letelier
Actor, director teatral. Licenciado en Artes con mención en actuación teatral de la Universidad de Chile y Magíster en Docencia Universitaria UFT. Ha ejercido la docencia en la Escuela de Teatro Universidad Católica, Universidad de Chile, Universidad Mayor, Universidad Finis Terrae y Uniacc. En el ámbito formativo, desde el año 2014 dirige el Diplomado en Dirección Teatral en la Universidad UFT.
Elizabeth Vera Maripangui
Actriz titulada en Universidad Arcis. Magíster (c) en Artes con mención en Dirección Teatral y Diplomada en Lingüística y Cultura Indígena, Cátedra Indígena, Universidad de Chile. Diplomada en Técnicas Psico artísticas y Teatrales, Universidad Humanismo Cristiano. Diplomada en Arte en su representación territorial, Universidad de Santiago. Seminario de Patrimonio Inmaterial, Metodologías de Protección y Difusión, AECID, Beca Crespial, Tegucigalpa Honduras.
Nicole Waak Salgado
Actriz y Diplomada en Pedagogía Teatral y en Teatro Aplicado UC. Se ha vinculado al teatro desde la dirección, la actuación, la gestión, la investigación y la docencia. Ha sido docente en la UC, UNIACC, ARCOS, Escuela de Cine de Chile, Fundación Mustakis y en la CEPAL. Actualmente es profesora del curso de Voz en la Facultad de Educación UC y en los Diplomados de la Escuela de Teatro UC. Además, está a cargo de la coordinación y gestión académica de los Diplomados de la Escuela de Teatro UC.
Descripción
keyboard_arrow_downEl Diplomado en Pedagogía Teatral propone una metodología activa en el aula que relaciona el arte del teatro con la educación. Explora la relación entre el Teatro, las Artes Escénicas y la Educación a través de la enseñanza de la pedagogía teatral. Su metodología activa tiene como propósito fortalecer la práctica docente, enriquecer los procesos educativos y ampliar los criterios para diseñar y orientar actividades en el aula. En este contexto, el programa ofrece una formación pedagógico-teatral integral que abarca diversos contenidos y desarrollo de habilidades y competencias. Sus estudiantes aprenderán conocimientos teóricos y prácticos de la pedagogía teatral, recursos de educación artística para diseñar y llevar a cabo planificaciones y evaluaciones, herramientas y experiencias de artes escénicas aplicadas a contextos educativos y referentes y técnicas teatrales. Asimismo, desarrollarán estrategias de facilitación y mediación del aprendizaje para fomentar la comunicación efectiva, el entendimiento de las emociones y la integración de habilidades sociales en el aula.
Con más de veinticinco años de trayectoria, el Diplomado ha contribuido significativamente a la formación de profesionales en Pedagogía Teatral, siendo reconocido a nivel nacional e internacional por su excelencia académica. Su aporte se refleja en diversas áreas de aplicación y quehaceres específicos, pues permite a sus egresados utilizar la metodología en distintos contextos. Es posible aplicarla al interior del sistema educativo o educación formal como asignatura en sí misma, como herramienta pedagógica al servicio de un sector curricular, en lo relativo a los objetivos de aprendizaje transversales y como programa diferenciado de artes escénicas (teatro y danza) para tercero o cuarto año de enseñanza media. También se emplea al exterior del sistema educativo o educación no formal, mediante la implementación de talleres de teatro vocacionales y/o talleres y/o asignaturas de expresión artística vinculados a la dimensión terapéutica de la pedagogía teatral en programas de salud mental y educación especial.
Su metodología es teórico-práctica y combina clases expositivas, videos, análisis de casos y foros. También incluye en su modalidad práctica actividades interactivas, ejercicios lúdicos y físicos, cuyas estrategias promueven el aprendizaje significativo a través de la experiencia, fomentando la interacción de sus participantes y desarrollando la capacidad de reflexión tanto individual como colectiva.
Requisitos de Ingreso
keyboard_arrow_down- Los profesionales deben presentar licenciatura o título profesional.
- Las personas que se encuentren en proceso de titulación pueden postular igualmente, siempre que informen previamente a la coordinación del Diplomado y presenten un certificado emitido por su institución que acredite dicha situación
- En caso de no contar con estudios profesionales debe demostrar experiencia en ámbitos afines, asumiendo que el Diplomado no es conducente al grado de profesor.
- Se sugiere contar con al menos un año de experiencia en el área de estudio (taller de teatro, aplicación de recursos teatrales en asignaturas, actividades comunitarias y de mediación). En caso contrario, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del Diplomado.
- Se sugiere estar realizando durante el periodo de estudios una actividad pedagógica en la que puedan aplicarse los contenidos del Diplomado (taller de teatro, asignaturas, actividades comunitarias y de mediación). En caso contrario, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del Diplomado.
- Manejo nivel usuario de programas computacionales básicos (Office: Word y PPT) y de navegación por internet, además de acceso a un computador con conexión a internet.
Objetivos de Aprendizaje
keyboard_arrow_downAplicar la metodología de la Pedagogía Teatral y los diversos recursos de las artes escénicas en procesos de aprendizaje, gestión del aula, diseño y ejecución de proyectos educativos, desarrollando competencias y habilidades para enriquecer la práctica docente, incorporando estrategias pedagógicas con la finalidad de ampliar los criterios de planificación y elaboración de actividades en diversos contextos de enseñanza.
Desglose de cursos
keyboard_arrow_downCURSO 1: Teoría y Práctica de la Pedagogía Teatral
keyboard_arrow_downDocente(s): Verónica García-Huidobro, Luna del Canto, Verónica Corrales, Rodrigo Loyola, Beatriz Doizi, Claudio Orellana, Claudia Rivera, Marcela Latorre, Daniela Cobos, Victor Romero y Yani Núñez.
Docente responsable del curso: Verónica García-Huidobro
Unidad académica responsable: Escuela de Teatro
Requisitos: Admisión al programa.
Créditos: 08
Horas totales: 144
Horas directas: 57
Horas indirectas: 87
Horas pedagógicas: N/A
Descripción del curso:
El curso permite comprender y aplicar la metodología activa de la Pedagogía Teatral, planificar propuestas pedagógico-teatrales y diseñar estrategias de aprendizaje para fomentar la diversidad, la inclusión educativa y el desarrollo de habilidades sociales y emocionales al interior y al exterior del sistema educativo. Estos aprendizajes combinan teoría y práctica y serán evaluados mediante propuestas de aplicación en trabajos grupales e individuales.
Resultados de Aprendizaje:
- Analizar los fundamentos de la Pedagogía Teatral y la aplicación de la sesión de expresión dramática (SED) en distintos sectores curriculares, para favorecer el aprendizaje y apoyar el desarrollo de habilidades sociales y emocionales.
- Aplicar los recursos que proporciona la Pedagogía Teatral y otras metodologías activas, en la promoción de la accesibilidad cognitiva, la diversidad y la inclusión educativa.
- Planificar propuestas pedagógico-teatrales, considerando objetivos de aprendizaje, contenidos, actividades y tipos e instrumentos de evaluación para su implementación en contextos educativos.
Contenidos:
1. Teoría de la Pedagogía Teatral
- Teatro Aplicado en Educación
- Principios y Tendencias de la Pedagogía Teatral
- Áreas de Inserción: Educación formal y educación no formal
- Diferencia entre Juego Dramático y Teatro
- Etapas de Desarrollo del Juego
- Instrumento Metodológico: Sesión de Expresión Dramática (SED)
2. Diversidad e Inclusión Educativa
- Inclusión educativa
- Discapacidad y Necesidades educativas especiales
- Accesibilidad cognitiva
- Estrategias de aprendizaje mediado
- Dimensión terapéutica de la pedagogía teatral
- Recursos para una Pedagogía Teatral inclusiva
3. Teatro y Escuela
- Sectores curriculares y Pedagogía Teatral
- Planificación y currículum nacional
- Teatro en el currículum nacional
- Bases curriculares 3° y 4° medio: Danza y Teatro
- Evaluación Artística
- Tipos e instrumentos de evaluación
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas
- Ejercitación práctica
- Aprendizaje basado en equipos
- Aprendizaje basado en proyectos
- Juegos/gamificación
- Videos
- Producciones escritas de aplicación
- Foros de discusión.
Estrategias Evaluativas:
- Exposición grupal : 30%
- Trabajo escrito individual : 70%
CURSO 2: Referentes Metodológicos del Teatro
keyboard_arrow_downDocente(s): Luna del Canto, Andrea Ubal, Sara Pantoja, Luis Ureta, Álvaro Pizarro, David Atencio, Pamela García, Nicole Waak y Carolina Cuturrufo.
Docente responsable del curso: Verónica García-Huidobro
Unidad académica responsable: Escuela de Teatro
Requisitos: Aprobar Curso 1
Créditos: 06
Horas totales: 108
Horas directas: 48
Horas indirectas: 60
Horas pedagógicas: N/A
Descripción del curso:
El curso explora conocimientos sobre corrientes y estéticas teatrales, referentes históricos y técnicas actorales, analizando su aplicación metodológica en la planificación e implementación de talleres de teatro y creaciones escénicas en contextos pedagógicos. Los aprendizajes se abordarán mediante clases teórico-prácticas, ejercicios lúdicos y serán evaluados a través de una propuesta de aplicación grupal y un trabajo escrito en pareja.
Resultados de Aprendizaje:
- Elaborar rutas pedagógicas en la implementación de talleres de teatro para facilitar el proceso de aprendizaje e incentivar la creación escénica en espacios educativos.
- Identificar las características de diversas corrientes teatrales, referentes históricos y conceptos fundamentales del teatro, estableciendo estéticas escénicas en su relación con la educación. .
- Proponer técnicas y herramientas provenientes del teatro para enriquecer la creación escénica y fomentar el desarrollo de competencias actorales en contextos pedagógicos.
Contenidos:
1. Creación Teatral en la Escuela
- Conformación del taller de teatro
- Creación colectiva, construcción del lenguaje escénico y montaje teatral
- Ruta pedagógico-teatral hacia el montaje escénico
- Improvisación, juego dramático y actividades de exploración corporal, vocal y emocional.
2. Teoría y Estilos Teatrales
- Referentes históricos del teatro
- Corrientes teatrales
- Contexto teatral actual
- Experiencia estética y teatralidad
- Representación y liminalidad teatral
- Interacción con el público
3. Técnicas Teatrales
- Entrenamiento actoral y desarrollo de escucha activa
- Método de las acciones físicas
- Creación, construcción y análisis de personaje
- Análisis de texto teatral
- Composición y transmisión de imágenes a través del cuerpo
- Transmisión de imágenes a través de la voz
- El canto como expresión libre
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas
- Ejercitación práctica
- Aprendizaje basado en equipos
- Aprendizaje basado en proyectos
- Juegos/gamificación
- Videos
- Producciones escritas de aplicación
- Foros de discusión.
Estrategias Evaluativas:
- Exposición grupal : 40%
- Trabajo escrito en parejas : 60%
CURSO 3: Aplicaciones Pedagógico-Teatrales
keyboard_arrow_downDocente(s): Luna del Canto, Rafael Henríquez, Marcela Cornejo, Elizabeth Vera Maripangui, Sussy Tapia, José Araya, Catalina Bize, Claudio Orellana y Verónica Tapia.
Docente responsable del curso: Verónica García-Huidobro
Unidad académica responsable: Escuela de Teatro
Requisitos: Aprobar Curso 2
Créditos: 06
Horas totales: 108
Horas directas: 45
Horas indirectas: 63
Horas pedagógicas: N/A
Descripción del curso:
El curso aborda aplicaciones pedagógico-teatrales, entre las cuales se incluyen la escritura teatral, la teatralidad como estrategia educativa y el teatro comunitario. También se enfoca en contenidos de gestión cultural para crear proyectos de Teatro Aplicado en Educación. La metodología será teórico-práctica y sus aprendizajes serán evaluados mediante la elaboración de un proyecto grupal.
Resultados de Aprendizaje:
- Aplicar herramientas pedagógico-teatrales en el proceso de escritura teatral, comprendiendo sus diferencias en relación a los métodos de creación y a la puesta en escena en contextos educativos.
- Utilizar los recursos de la teatralidad como estrategia pedagógico-teatral para favorecer el aprendizaje en la educación formal y como herramienta en creaciones escénicas en educación.
- Crear proyectos educativos que incorporen la pedagogía teatral u otras metodologías activas, considerando en su formulación la territorialidad y la participación de la comunidad.
Contenidos:
1. Escritura teatral en contextos educativos
- El arte y oficio de crear historias
- Métodos de creación y puesta en escena
- Escritura Escénica
- Dramaturgia
- Dramaturgismo
- Estructura dramática
2. Teatralidad en la Educación
- Dinámicas educativas de narración oral
- Metodologías pedagógicas mediante el uso de la máscara teatral
- El arte del clown como estrategia educativa
- El maquillaje y su aplicación pedagógica
- Marionetas y su aplicación en educación
3. Proyectos Pedagógico-Teatrales
- Gestión cultural
- Tipología de Proyectos: Artísticos/Culturales, comunitarios y territoriales
- Modelos de formulación de proyectos culturales
- El teatro comunitario como proceso de participación y transformación social
- Propuestas metodológicas de teatro comunitario en la escuela
Estrategias Metodológicas:
- Clases expositivas
- Ejercitación práctica
- Aprendizaje basado en equipos
- Aprendizaje basado en proyectos
- Juegos/gamificación
- Videos
- Producciones escritas de aplicación
- Foros de discusión.
Estrategias Evaluativas:
- Exposición grupal : 40%
- Proyecto escrito grupal : 60%
Requisitos Aprobación
keyboard_arrow_down- Curso: Teoría y práctica de la Pedagogía Teatral 40%
- Curso: Referentes Metodológicos del Teatro: 30%
- Curso: Aplicaciones Pedagógico-Teatrales: 30%
Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los siguientes criterios:
- Calificación mínima de todos los cursos 4.0 en su promedio ponderado.
- Asistencia mínima del 70%.
Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.
Para aprobar un Diplomado o Programa de Formación o Especialización, se requiere la aprobación de todos los cursos que lo conforman y, en los casos que corresponda, de otros requisitos que indique el programa académico.
El estudiante será reprobado en un curso o actividad del Programa cuando hubiere obtenido como nota final una calificación inferior a cuatro (4,0).
Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Además, se entregará una insignia digital por diplomado. Sólo cuando alguno de los cursos se dicte en forma independiente, además, se entregará una insignia por curso.
Proceso de Admisión
keyboard_arrow_downLas personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra en el costado derecho de esta página web.
Se deberá adjuntar, al momento de la inscripción (o enviar posteriormente a la coordinación del programa al correo nmwaak@uc.cl) los siguientes documentos:
- Currículum vitae actualizado.
- Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa).
- Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.
- Documentos que acrediten experiencia previa y labor actual en el área del teatro/artes escénicas y su relación con la educación. Es posible acreditarlo con una carta firmada por la institución o lugar en la que se desempeña o se haya desempeñado o con boletas/contratos que especifiquen la labor realizada.
Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.
El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.
No se tramitarán postulaciones incompletas.
Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula
Fechas disponibles
Los detalles del programa pueden variar en cada fecha de edición
| Fecha | Horario | Lugar | Valor | |
|---|---|---|---|---|
| 20 abril 2026 - 26 octubre 2026 | Lunes y miércoles de 18:30 a 21:30 horas | $1.500.000 | Ver más |
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