Teatro aplicado en comunidad

Elena Del Canto Fariña

Actriz y Dramaturga Teatro Escuela Imagen y Diplomada en Pedagogía Teatral UC. Académica en diversas Universidades, actualmente es docente y evaluadora en los Diplomados en Pedagogía Teatral y en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad UC y como docente en el Diplomado en Artes Aplicadas en Educación, Salud y Comunidad UC. Socia fundadora, actriz, dramaturgista, docente, creadora y gestora comunidad online de la Compañía La Balanza: Teatro y Educación.

Pamela García Yévenes

Licenciada en actuación UC, Magíster en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericanas en USACH y Diplomada en Políticas Sociales, Desarrollo y Pobreza en UAH. Multiplicadora de Teatro de las personas Oprimidas, docente de Teatro Comunitario y especialista en el desarrollo de metodologías para la producción estética de grupos excluidos con especial preocupación por los temas de memoria, género, diversidad e inclusión. Miembro de los colectivos Kontraofensiva Teatral y Escena Trvgica.

Ignacia Goycoolea Robles

Actriz, magíster en Teatro Aplicado en Educación y Comunidad por la U. de Londres. Encargada del Departamento de Educación y Mediación del Teatro UC e integrante de la compañía Tryo Teatro Banda. En el área de la gestión cultural: experiencia en mediación artística, investigación y producción. En el área pedagógica, experiencia en contextos comunitarios, educativos, penales e interculturales.

Juana Núñez Salazar

Actriz y Pedagoga Teatral UC, Magíster en Educación, Universidad de Los Lagos. Facilitadora de Desarrollo Personal en la Escuela de Desarrollo Personal EsalenSur, docente en el programa de Prosecución de Estudios de Artes Escénicas en la UMCE y en Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Es directora de Cerro Escuela, agrupación dedicada a la práctica y formación de Teatro Espontáneo y de su dispositivo Teatro Debate.

Verónica Quiceno Pérez

Actriz, Licenciada en actuación UDD, Magíster en Comunicación y Educación PUC, Diplomada Pedagogía Teatral UC, Diploma en neurociencias aplicadas a la educación y habilidades del S.XXI USACH, Coach Ontológico Newfield Network. Arte Educadora Gendarmería de Chile. Directora ejecutiva Fundación Arte Comunitario.

Iria Retuerto Mendaña

Licenciada en Antropología de América por la Universidad Libre de Berlín, Magister en Educación por la Academia de Humanismo Cristiano y candidata a Doctora en Educación por la misma Universidad. Con experiencia en investigación e intervención socio-educativa, creación y sistematización de estrategias de intervención social a través del arte. Directora de la Escuela de Cine y teatro de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Jacqueline Roumeau Cresta

Investigadora, actriz, dramaturga y directora de teatro egresada del Club de Teatro Fernando González, fundadora y presidenta ejecutiva de la Corporación CoArtRe. Pionera del teatro carcelario en Chile. Coordinadora general del Primer Simposio Internacional de Teatro y Prisión, un encuentro entre Latinoamérica y Europa (2010). El 2016 recibió el Premio Internacional Gramsci por su trabajo de teatro y cárcel en el XVII Congreso de Teatro y Diversidad en Italia.

Sol Sedano Solís

Investigadora y docente especialista en Teatro Aplicado. Profesora de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile y jefa del Programa de Doctorado, Facultad de Artes UC. Doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Máster en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera, UAH-España. Profesora de Castellano, UMCE.

Verónica Tapia Courbis

Actriz UC, magíster en Gestión Cultural en la Universidad de Chile, cursó el Ciclo Básico de Danza en la U. Academia de Humanismo Cristiano y el Diplomado Valorización y gestión de activos de Propiedad Intelectual para las industrias creativas, U. de Concepción. Fue Coordinadora de la Subdirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago y directora ejecutiva del Teatro UC, fue presidenta de la Asociación Gremial Red Salas de Teatro y fundó la Cia. teatral La Otra Compañía.

Andrea Ubal Rodríguez

Actriz y directora UC, profesora y jefa investigación de la Escuela de Teatro UC. Magíster en teatro y candidata a doctora en estudios y prácticas teatrales Université du Québec à Montréal. Su trabajo de investigación y creación se ha centrado en temas relacionados con los procesos de creación ligados a la memoria, la identidad y la transmisión de testimonios en escena. También investiga metodologías para la formación de actores, y para el desarrollo del teatro aplicado en la comunidad.

Elizabeth Vera Maripangui

Actriz titulada en Universidad Arcis. Magíster (c) en Artes con mención en Dirección Teatral y Diplomada en Lingüística y Cultura Indígena, Cátedra Indígena, Universidad de Chile. Diplomada en Técnicas Psico artísticas y Teatrales, Universidad Humanismo Cristiano. Diplomada en Arte en su representación territorial, Universidad de Santiago. Seminario de Patrimonio Inmaterial, Metodologías de Protección y Difusión, AECID, Beca Crespial, Tegucigalpa Honduras.

El curso Teatro Aplicado en Comunidad explora las oportunidades que ofrecen el teatro y las artes escénicas al posicionarse como vehículos de conocimiento, rehabilitación y transformación en contextos vinculados a grupos o comunidades. El propósito del programa es que sus estudiantes conozcan el Teatro Aplicado en Comunidad como un área de investigación dentro del campo interdisciplinario y dinámico del Teatro Aplicado en el marco de los estudios teatrales e implementen estrategias, proyectos y/o programas basados en metodologías y técnicas provenientes del teatro y las artes escénicas.

El curso entrega una formación integral a través de la enseñanza de distintas prácticas y técnicas de teatro aplicado en comunidad, tales como: teatro comunitario, teatro participativo, teatro biográfico, teatro para personas oprimidas, teatro espontáneo y narración oral comunitaria. Asimismo, presenta modelos metodológicos para trabajar teatro reparatorio y teatro aplicado en cárcel.

Además, abrirá la reflexión ética sobre el rol del facilitador, permitiendo a sus estudiantes analizar la importancia de orientar procesos sin adoptar posturas asistencialistas o de instrumentalización. Desde este enfoque, se reconocerá a las comunidades como agentes de creación y se elaborarán estrategias orientadas a fortalecer su autonomía y autocuidado.

El aporte del programa se refleja en diversos ámbitos de aplicación, pues permite a sus participantes trabajar en distintos contextos, tales como: pueblos, barrios, juntas de vecinos, centros comunitarios, organizaciones sociales, instituciones educativas, fundaciones, hogares de acogida y/o comunidades de personas vulneradas, centros de reclusión o cualquier comunidad con alguna necesidad específica.

A su vez, entrega herramientas para desarrollar una amplia variedad de quehaceres específicos como trabajar de forma interdisciplinar y colaborativa con profesionales de distintas áreas y diseñar, implementar, facilitar y evaluar estrategias, programas y/o proyectos que contribuyan a impulsar el desarrollo de los procesos de grupos o comunidades, mejorar sus condiciones, favorecer la participación, fomentar el crecimiento personal y el desarrollo de habilidades artísticas, estimular la atención y la escucha activa y promover el desarrollo de la autoestima, la confianza interpersonal y la adquisición de habilidades sociales, fortaleciendo sus lazos, identidad y sentido de pertenencia a través del arte y la expresión. Además, adquirirán competencias para abordar temáticas de racismo y discriminación mediante la elaboración de prácticas co-intensionadas desde el enfoque de la interculturalidad crítica. De esta manera, el curso contribuye abriendo el campo laboral de sus estudiantes, pues amplía las oportunidades profesionales en estos sectores y posibilita la gestión de sus propios proyectos de Teatro Aplicado en Comunidad.

Su metodología es teórico-práctica y combina clases expositivas, videos, análisis de casos y foros. También incluye en su modalidad práctica actividades interactivas, ejercicios lúdicos y físicos, cuyas estrategias promueven el aprendizaje significativo a través de la experiencia, fomentando la interacción de sus participantes y desarrollando la capacidad de reflexión tanto individual como colectiva. Se utilizará una plataforma streaming para su impartición. 

*El curso “Teatro Aplicado en Comunidad”, es parte de la malla del Diplomado en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad. Es posible obtener su certificación si se aprueban los tres cursos que lo componen en un plazo máximo de dos años: Teatro Aplicado en Educación, Teatro Aplicado en Salud y Teatro Aplicado en Comunidad.

• Profesionales con licenciatura o egresados de institutos (o equivalentes nacionales e internacionales). Las personas que estén en proceso de titulación pueden postular de igual manera informándolo previamente a la coordinación del curso. En caso de no contar con estudios profesionales debe demostrar experiencia en ámbitos afines.
• Se sugiere contar con al menos 1 año de experiencia en el área de estudio (taller de teatro, aplicación de recursos teatrales en asignaturas, actividades comunitarias y/o de mediación). En caso contrario, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del curso. 
• Se sugiere estar realizando durante el periodo de estudios una actividad en la que puedan aplicarse los contenidos del curso (taller de teatro, asignaturas, actividades comunitarias y/o de mediación). En caso contrario, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del curso. 
• Manejo nivel usuario de programas computacionales básicos (Office: Word y PPT) y de navegación por internet. Acceso a un computador con conexión a internet con cámara funcionando y capacidad para acceder a la plataforma zoom. Un espacio personal, libre y despejado que permita el correcto desarrollo de la clase.
• Es conveniente manejar un nivel medio de idioma inglés para la lectura de textos.

Resultados de aprendizaje general

• Evaluar estrategias de Teatro Aplicado en Comunidad mediante el diseño y análisis de intervenciones basadas en recursos teatrales y enfoques éticos, en contextos comunitarios diversos para contribuir al desarrollo y fortalecimiento de grupos y comunidades.

Resultados de aprendizajes específicos

• Analizar las posibilidades que ofrecen los recursos provenientes del teatro y las artes escénicas como vías para resignificar experiencias de daño en comunidades vulneradas y como medios de reinserción social en comunidades privadas de libertad, identificando los beneficios a partir de sus distintas estrategias de acción.
• Identificar prácticas y técnicas del Teatro Aplicado en Comunidad como un medio para mejorar las condiciones de un grupo o comunidad, contribuyendo a través del arte y la expresión a impulsar sus procesos y a fortalecer sus lazos, identidad y sentido de pertenencia.
• Crear programas, proyectos o estrategias de acción en contextos Comunitarios a partir de los fundamentos del Teatro Aplicado, incorporando modelos metodológicos y técnicos provenientes del teatro y/o las artes escénicas desde un enfoque ético, interdisciplinar y colaborativo en sus distintos campos de aplicación.

• Clases expositivas
• Ejercitación práctica
• Aprendizaje basado en equipos
• Aprendizaje basado en proyectos
• Juegos/gamificación
• Videos
• Producciones escritas de aplicación
• Foros de discusión

Teatro Aplicado: Fundamentos, áreas de investigación y su línea de acción en Comunidad

• Marco del Teatro Aplicado: antecedentes historiográficos y teóricos, definición, contexto nacional e internacional
• Fundamentos del Teatro Aplicado: hibridación, intencionalidad y alteridad
• Líneas de investigación del Teatro Aplicado: Educación, Salud y Comunidad
• Dimensión ética del Teatro Aplicado
• Teatro Aplicado, interculturalidad y prácticas co-intencionadas
• Arte y Comunidad: arte contextual, arte participativo y arte relacional
• Teatro Aplicado en Comunidad: orígenes, impacto, tipos de aplicaciones y sus campos de acción a nivel nacional e internacional

Prácticas y Técnicas de Teatro Aplicado en Comunidad

• Experiencias metodológicas de prácticas de Teatro Aplicado en Comunidad y sus beneficios biopsicosociales en grupos o comunidades
• Teatro Comunitario y Teatro Participativo: definición y técnicas de aplicación
• Teatro Biográfico en Comunidades: enfoque ético y metodológico
• Teatro de las Personas Oprimidas: fundamentos, método, técnicas y desespecialización
• Ejercicios y juegos de desespecialización y de técnicas del Teatro de las Personas Oprimidas: Teatro Legislativo, Teatro Periodístico, Teatro Foro, Teatro Imagen, Teatro Invisible y Arcoiris del Deseo
• Teatro Espontáneo: marco metodológico, instrumento y estrategias de aplicación
• Narración Oral Comunitaria: significados de oralidad, narración escénica, rol del narrador y técnica comunitaria

Teatro Aplicado: Reparación del daño y reinserción social

• El teatro como parte de un sistema de reparación de daño en grupos marginados y vulnerados
• Teatro Aplicado en Cárcel y Resiliencia: propuesta metodológica basada en la experiencia del taller de teatro del Programa Arte Educador en Cárcel
• Teatro Aplicado en Cárcel y Resiliencia: rol del facilitador, dimensión ética, colaboración interdisciplinar, reinserción social y beneficios prosociales
• Teatro Carcelario Testimonial: experiencia del modelo metodológico como herramienta de reinserción social
• Teatro Reparatorio: marco metodológico a partir de la experiencia en el Programa de Protección y Reparación del Daño para Niños, Niñas y Adolescentes vulnerados de la ONG Raíces, organismo colaborador de SENAME
• Teatro Reparatorio: principios, dimensión ética, decisiones metodológicas, estructura, ruta pedagógica, perfil/rol del facilitador, colaboración interdisciplinar, registro y evaluación

Proyectos de Teatro Aplicado en Comunidad

• Gestión cultural
• Tipología y modelos de formulación de proyectos
• Gestión y diseño de Proyectos de Teatro Aplicado en Comunidad
• Experiencias de proyectos de Teatro Aplicado en Comunidad

• Exposición grupal: 40%
• Proyecto escrito grupal: 60%

Para aprobar el curso de Teatro Aplicado en Comunidad, el alumno/a debe cumplir con:

a) Un mínimo de asistencia de 75% a todo evento.

b) Requisito académico: se cumple aprobando todos los cursos con nota mínima 4,0.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El alumno que no cumpla con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo:  

• Currículum vitae actualizado.
• Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa).
• Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.
• Documentos que acrediten experiencia previa y labor actual en el área del teatro/artes escénicas y su relación en contextos educativos y/o de salud y/o comunitarios. Es posible acreditarlo con una carta firmada por la institución o lugar en la que se desempeña o se haya desempeñado o con boletas/contratos que especifiquen la labor realizada.

En caso de no contar con experiencia previa y labor actual en esta área, puede postular de igual manera, indicándolo al momento de enviar los documentos (el proceso de admisión quedará sujeto a la aceptación desde la jefatura del programa).

Luego serás contactado, para asistir a una entrevista personal.

Las postulaciones se realizarán hasta completar las vacantes. 

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula