Teatro aplicado en educación

José Araya Véliz

Licenciado en artes, egresado de la escuela La Mancha. Diplomado en Neuroaprendizaje y Neurodiversidad. Como docente ha sido parte de ACCIONA, MINCAP, Teatro en la Educación-FITAM, Liceo Experimental Artístico de Santiago, LEA, Diplomado en Medición Cultural -UNAB, Licenciatura en AAEE-UMCE y Diplomado en Pedagogía Teatral y Diplomado en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad UC.

Catalina Bize del Campo

Actriz egresada UC, ha concentrado su trabajo en la dirección, creación, construcción y animación de marionetas. Ha dirigido diversas obras entre las que destacan “Recuérdame sacar la basura a la noche” para la XXI versión de la Muestra Nacional de Dramaturgia, 2024, y “Re-producirse” de la cual además es autora y actriz. Es integrante de la Compañía “Teatro y su Doble” desde hace 10 años.

Daniela Cobos Bustamante

Licenciada en Arte y profesora de Artes Visuales de la Universidad de Chile, con estudios de Magíster en Teoría e Historia del Arte. Doctora en Didáctica del Arte de la Universidad de Valladolid y Doctora en Filosofía y Estética de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como académica del Departamento de Estudios Pedagógicos de la Universidad de Chile y es Coordinadora de Mediación y Educación del Centro de Extensión Artística y Cultural CEAC de la Universidad de Chile.

Verónica Corrales Guajardo

Licenciada en Artes, Profesora de Danza y Profesora de Educación General Básica de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Diplomada en Gestión Cultural UC. Directora de la Cia de Danza Moderna Dharma y directora de la Cia de Danza Educativa La Triada. Cursando Magister en Educación con mención en Liderazgo Transformacional y gestión escolar en la Universidad Academia Humanismo Cristiano.

Elena Del Canto Fariña

Actriz y Dramaturga Teatro Escuela Imagen y Diplomada en Pedagogía Teatral UC. Académica en diversas Universidades, actualmente es docente y evaluadora en los Diplomados en Pedagogía Teatral y en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad UC y como docente en el Diplomado en Artes Aplicadas en Educación, Salud y Comunidad UC. Socia fundadora, actriz, dramaturgista, docente, creadora y gestora comunidad online de la Compañía La Balanza: Teatro y Educación.

Solange Díaz Valenzuela

Profesora de Historia y Ciencias Sociales UC y Pedagoga Teatral Universidad de Santiago de Chile. Máster en Educación Emocional y Bienestar (RIEEB, España). Con más de 15 años de experiencia en liderazgo académico e innovación pedagógica en la Red Educacional Los Conquistadores. Especialista en Educación Imaginativa (CIRCE, Canadá), integra el arte y la creatividad en la enseñanza de la Historia.

Beatriz Doizi San Martín

Actriz. Profesora de Matemática y Ciencias. Magíster en Artes, Gestión y Política Educativa. Doctora (c) en Educación e Innovación. Contraparte técnico- pedagógica del Taller de Teatro Aplicado del Programa de Formación Fundamental de la Universidad de Talca. Académica y asesora pedagógica de proyectos educativos y artísticos con énfasis inclusivo en la región del Maule. Colaboradora y docente La Balanza: Teatro & Educación.

Rodrigo Loyola Espinoza.

Profesor de enseñanza media con mención en Lenguaje, UCH. Magíster en Didáctica del Lenguaje, UAH. Se ha especializado en la formación docente continua, desarrollando e implementado un programa de formación y acompañamiento para docentes de enseñanza media, desde la Universidad de Chile. Sus áreas de investigación son la didáctica de la escritura, habilidades lingüísticas, formación docente continua, desarrollo de comunidades de aprendizaje.

Claudia Rivera Gutiérrez

Actriz, profesora de Artes Escénicas y Magíster en Currículum Escolar UC. Docente colegio Santa Marta de la Fundación SECST, U. Alberto Hurtado, curso de Currículum en la carrera de Pedagogía en Música. Supervisora de prácticas pedagógicas y didáctica de Artes Escénicas del PFP UC. Participó del diseño de los Planes de estudios para las asignaturas de Artes: módulo Teatro e Interpretación y creación en Teatro para la Unidad de Currículum y Evaluación del Ministerio de Educación.

Sol Sedano Solís

Investigadora y docente especialista en Teatro Aplicado. Profesora de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile y jefa del Programa de Doctorado, Facultad de Artes UC. Doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Máster en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera, UAH-España. Profesora de Castellano, UMCE.

Verónica Tapia Courbis

Actriz UC, magíster en Gestión Cultural en la Universidad de Chile, cursó el Ciclo Básico de Danza en la U. Academia de Humanismo Cristiano y el Diplomado Valorización y gestión de activos de Propiedad Intelectual para las industrias creativas, U. de Concepción. Fue Coordinadora de la Subdirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago y directora ejecutiva del Teatro UC, fue presidenta de la Asociación Gremial Red Salas de Teatro y fundó la Cia. teatral La Otra Compañía.

El curso Teatro Aplicado en Educación explora las oportunidades que ofrecen el teatro y las artes escénicas al posicionarse como vehículos de conocimiento, rehabilitación y transformación en el ámbito de la educación. El propósito del programa es que sus estudiantes conozcan el Teatro Aplicado en Educación como un área de investigación dentro del campo interdisciplinario y dinámico del Teatro Aplicado en el marco de los estudios teatrales e implementen estrategias, proyectos y/o programas basados en la metodología activa de la Pedagogía Teatral y técnicas provenientes de las artes escénicas.

El curso entrega una formación integral que abarca diversos conocimientos, tales como: la metodología activa de la Pedagogía Teatral, la utilización de su instrumento (SED: Sesión de Expresión Dramática), técnicas teatrales y de las artes escénicas aplicadas como herramientas didácticas y recursos de educación artística para diseñar y llevar a cabo planificaciones y evaluaciones. 

Además, abrirá la reflexión ética sobre el rol del facilitador, permitiendo a sus estudiantes analizar la importancia de orientar procesos sin adoptar posturas asistencialistas o de instrumentalización. Desde este enfoque, se elaborarán estrategias de enseñanza centradas en las necesidades, identidad y privacidad de las personas.

El aporte del programa se refleja en diversos ámbitos de aplicación, pues permite a sus participantes aplicar la metodología activa de la Pedagogía Teatral al interior del sistema educativo o educación formal como asignatura en sí misma, como herramienta pedagógica al servicio de un sector curricular, en lo relativo a los objetivos de aprendizaje transversales y como programa diferenciado de artes escénicas (teatro y danza) para tercero o cuarto año de enseñanza media y al exterior del sistema educativo o educación no formal, mediante la implementación de talleres de teatro vocacionales y/o de expresión en la dimensión terapéutica.

A su vez, entrega herramientas para desarrollar una amplia variedad de quehaceres específicos como trabajar de forma interdisciplinar y colaborativa con profesionales de distintas áreas y diseñar, planificar, implementar y evaluar estrategias, programas y/o proyectos que contribuyan a enriquecer los procesos de enseñanza, fortalecer la práctica docente y ampliar los criterios para orientar actividades en el aula. Además, adquirirán competencias y habilidades para facilitar el aprendizaje, la comunicación efectiva, el entendimiento de las emociones y la integración de habilidades sociales.

De esta manera, el curso contribuye abriendo el campo laboral de sus estudiantes, pues amplía las oportunidades profesionales y posibilita la gestión de sus propios proyectos de Teatro Aplicado en Educación.

Su metodología es teórico-práctica y combina clases expositivas, videos, análisis de casos y foros. También incluye en su modalidad práctica actividades interactivas, ejercicios lúdicos y físicos, cuyas estrategias promueven el aprendizaje significativo a través de la experiencia, fomentando la interacción de sus participantes y desarrollando la capacidad de reflexión tanto individual como colectiva. Se utilizará una plataforma streaming para su impartición. 

• Profesionales con licenciatura o egresados de institutos (o equivalentes nacionales e internacionales). Las personas que estén en proceso de titulación, pueden postular de igual manera informándolo previamente a la coordinación del curso. En caso de no contar con estudios profesionales debe demostrar experiencia en ámbitos afines.
• Se sugiere contar con al menos 1 año de experiencia en el área de estudio (taller de teatro, aplicación de recursos teatrales en asignaturas, actividades comunitarias y/o de mediación). En caso contrario, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del curso. 
• Se sugiere estar realizando durante el periodo de estudios una actividad en la que puedan aplicarse los contenidos del curso (taller de teatro, asignaturas, actividades comunitarias y/o de mediación). En caso contrario, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del curso. 
• Manejo nivel usuario de programas computacionales básicos (Office: Word y PPT) y de navegación por internet. Acceso a un computador con conexión a internet con cámara funcionando y capacidad para acceder a la plataforma zoom. Un espacio personal, libre y despejado que permita el correcto desarrollo de la clase.
• Es conveniente manejar un nivel medio de idioma inglés para la lectura de textos.

Resultados de aprendizaje general

• Evaluar el diseño, implementación y resultados de estrategias, proyectos y/o programas de Teatro Aplicado en Educación, utilizando la metodología de la Pedagogía Teatral y recursos de las artes escénicas, en diversos contextos educativos formales y no formales desde un enfoque ético, interdisciplinar y colaborativo.

Resultados de aprendizajes específicos

• Analizar los fundamentos de la Pedagogía Teatral, su aplicación metodológica (SED) y los recursos de las artes escénicas, identificando sus beneficios en los procesos de aprendizaje y su rol en el desarrollo de habilidades artísticas y socioemocionales, al interior del sistema educativo como asignatura en sí misma o al exterior del mismo, implementando talleres de teatro vocacionales y/o de expresión artística.
• Aplicar los recursos que proporcionan la Pedagogía Teatral y las artes escénicas para favorecer el aprendizaje y ampliar los criterios para diseñar y orientar actividades en distintos sectores curriculares al interior del sistema educativo o educación formal.
• Crear programas, proyectos o estrategias de enseñanza a partir de los fundamentos del Teatro Aplicado en Educación, la metodología de la pedagogía teatral y/o técnicas provenientes de las artes escénicas desde un enfoque ético, interdisciplinar y colaborativo, definiendo objetivos de aprendizaje, contenidos, actividades y tipos de instrumento de evaluación para su implementación en sus distintos campos de aplicación.

• Clases expositivas
• Ejercitación práctica
• Aprendizaje basado en equipos
• Aprendizaje basado en proyectos
• Juegos/gamificación
• Videos
• Producciones escritas de aplicación
• Foros de discusión

Teatro Aplicado: Fundamentos, áreas de investigación y su línea de acción en Educación

• Marco del Teatro Aplicado: antecedentes historiográficos y teóricos, definición, contexto nacional e internacional
• Fundamentos del Teatro Aplicado: hibridación, intencionalidad y alteridad
• Líneas de investigación del Teatro Aplicado: Educación, Salud y Comunidad
• Dimensión ética del Teatro Aplicado
• Definiciones de Educación
• Teatro Aplicado en Educación: Orígenes, perspectivas y tipos de aplicaciones a nivel
• nacional e internacional
• Estrategias de colaboración en la vinculación con profesionales del área social y de la educación

Teoría y Práctica de la Pedagogía Teatral

• Principios y Tendencias de la Pedagogía Teatral
• Áreas de Inserción: Educación formal, educación no formal y dimensión terapéutica
• Diferencia entre Juego Dramático y Teatro
• Etapas de Desarrollo del Juego
• Instrumento Metodológico: Sesión de Expresión Dramática (SED)
• Ejercitación práctica de la Pedagogía Teatral

Teatro y Escuela

• Sectores curriculares y Pedagogía Teatral
• Planificación y currículum nacional
• Teatro en el currículum nacional
• Bases curriculares 3° y 4° medio: Danza y Teatro
• Evaluación Artística
• Tipos e instrumentos de evaluación

Proyectos de Teatro Aplicado en Educación

• Gestión cultural
• Tipología y modelos de formulación de proyectos
• Gestión y diseño de proyectos de Teatro Aplicado en Educación
• Experiencias de proyectos de Teatro Aplicado en Educación

• Exposición grupal: 40%
• Proyecto escrito grupal: 60%

Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los siguientes criterios:

• Calificación mínima 4.0 en su promedio ponderado
• Asistencia mínima del 70%

El alumno que no cumpla con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Además, se entregará una insignia digital.

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo:  

• Currículum vitae actualizado.
• Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa).
• Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.
• Documentos que acrediten experiencia previa y labor actual en el área del teatro/artes escénicas y su relación en contextos educativos y/o de salud y/o comunitarios. Es posible acreditarlo con una carta firmada por la institución o lugar en la que se desempeña o se haya desempeñado o con boletas/contratos que especifiquen la labor realizada.

En caso de no contar con experiencia previa y labor actual en esta área, puede postular de igual manera, indicándolo al momento de enviar los documentos (el proceso de admisión quedará sujeto a la aceptación desde la jefatura del programa).

Luego serás contactado, para asistir a una entrevista personal.

Las postulaciones se realizarán hasta completar las vacantes. 

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula