Teatro aplicado en salud

Paola Abatte Herrera

Psicóloga, Magister y Doctora en Artes UC. Pasante investigadora en Applied Theatre en The Royal Central School of Speech and Drama, y en Teatro de los Sentidos de Barcelona. Directora de TRVE-CÏA, Cia. de teatro inmersivo sensorial aplicado. Investigadora en el Programa Interdisciplinario de Investigaciones en Educación PIIE, creadora “Laboratorio de Emociones Inmersivas”, Balmaceda Arte Joven. Colaboradora Teatro UC metodologías y material de mediación artística.

Carlos Aedo Casarino

Actor, director de teatro e investigador escénico y comunitario. Fundador de la organización Gerocultura y Creador del método del Teatro del Aporte. Ha cursado el Diplomado en Políticas Públicas sobre Envejecimiento y Sociedad de U. de Chile y el curso de Especialización en el EICTV de Cuba.

Luz Berrios Silva

Acrtiz, titulada U de Chile, directora teatral UC, Diplomada en Atención Gerontologia UC. Diplomada en Administración Gerontologica UC, especializada en Voz Hablada para Actores, Escuela de Fonoaudiologia, U de Chile. 31 años como docente en Talleres de teatro en el Programa para Adultos Mayores UC. Tutora Diplomados a distancia para formación en Gerontologia Social. Creadora de la Compañía de Teatro de Personas Mayores, grupo con 25 años de trayectoria.

Catalina de la Parra López

Actriz, Magíster en Artes, y Doctora en Artes con mención en Estudios y Prácticas Teatrales UC. Teatroterapeuta-Dramaterapeuta de la U. Católica de Ciencias Aplicadas de Friburgo, Alemania, certificada por la DGfT Alemania. Formada en el modelo y método de Integración Cognitivo Corporal (MICC) en Chile. Se ha desempeñado como docente en diversas universidades nacionales y como investigadora en proyectos académicos que vinculan al teatro con la sociedad.

Elena Del Canto Fariña

Actriz y Dramaturga Teatro Escuela Imagen y Diplomada en Pedagogía Teatral UC. Académica en diversas Universidades, actualmente es docente y evaluadora en los Diplomados en Pedagogía Teatral y en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad UC y como docente en el Diplomado en Artes Aplicadas en Educación, Salud y Comunidad UC. Socia fundadora, actriz, dramaturgista, docente, creadora y gestora comunidad online de la Compañía La Balanza: Teatro y Educación.

Magdalena Gelsam Inostroza

Actriz Escuela de Teatro Gustavo Meza, Diplomada en Teatro Aplicado PUC, Diplomada en Gerontología Social PUC, Codirectora Compañía Adulto Mayor Raíces PUC, Tesorera Fundación Teatro Para El Cambio.

Víctor Romero Rojas

Actor UC, con estudios de Magíster en Desarrollo Cognitivo y Evaluación Dinámica de la Propensión al Aprendizaje. Doctor en Psicología Social y Política de la U. de Chile. Académico de la Facultad de Artes y Medicina UC y Coordinador de Investigación y Académico en Centro UC Síndrome de Down. Director Ejecutivo Fundación Mawen. Miembro CONADIS y Grupo de Trabajo de Estudios Críticos en Discapacidad del Consejo Latinoamericano de C. Sociales Investigador joven en Núcleo DISCA.

Alejandro Sáez Véliz

Psicólogo Magister en psicología Clínica Mención Social jurídica; Diplomado en técnicas psico artísticas y teatrales; Diplomado en teatro aplicado; Director de PRM (Programa de Protección Especializada en Maltrato y Abuso Sexual Infantil) Llequén 2 Rancagua; Docente Universidad Andrés Bello; Docente Programa de Formación Pedagógica UC; Docente Universidad UMCE; Facilitador de circo integral.

Carmen Gloria Sánchez Duque

Doctoranda de Artes y Educación de la Universidad de Granada, España. Master en Investigación e Innovación en Curriculum y Formación, España. Master en Docencia Universitaria, UFT. Actriz y Docente UFT. Directora del Diplomado en Pedagogía Teatral, UFT. Directora de la Compañía de Teatro de Animación PERROBUFO, creadora de Medicina-Teatro-Educación para niños/as y adolescentes internos en Chile.

Sol Sedano Solís

Investigadora y docente especialista en Teatro Aplicado. Profesora de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Jefa del Programa de Doctorado, Facultad de Artes UC. Doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Máster en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera, UAH-España. Profesora de Castellano, UMCE.

Sussy Tapia Álvarez

Clown en salud, Actriz, Dramaterapeuta Universidad de Chile. Encargada Unidad de Ciencias Sociales, Profesora Adjunta del Departamento de Promoción de la Salud de la Mujer y el Recién Nacido, Facultad de Medicina, Universidad de Chile. Co-Fundadora de Creaclown “Equipo De Clowns Terapéuticos en Salud”. Facilitadora, Corpocreativa Consultores.

Verónica Tapia Courbis

Actriz UC, magíster en Gestión Cultural en la Universidad de Chile, cursó el Ciclo Básico de Danza en la U. Academia de Humanismo Cristiano y el Diplomado Valorización y gestión de activos de Propiedad Intelectual para las industrias creativas, U. de Concepción. Fue Coordinadora de la Subdirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago y directora ejecutiva del Teatro UC, fue presidenta de la Asociación Gremial Red Salas de Teatro y fundó la Cia. teatral La Otra Compañía.

Bárbara Vargas Soto

Licenciada de Enfermeria UC Certificada en canto coral UC, voz soprano. Diplomada en teatro aplicado UC. Diplomada en salud familiar y gestión sanitaria de la Universidad de Chile. Master en Enfermería Materno infantil y Master en Musicoterapia de la Universidad Cardenal Herrera, España. Creadora del Método EXPAS para la comunicación efectiva y CEO de EXPAS Asesorias y Capacitaciones.

El curso Teatro Aplicado en Salud explora las oportunidades que ofrecen el teatro y las artes escénicas al posicionarse como vehículos de conocimiento, rehabilitación y transformación en el ámbito de la salud.

El propósito del programa es que sus estudiantes conozcan el Teatro Aplicado en Salud como un área de investigación dentro del campo interdisciplinario y dinámico del Teatro Aplicado en el marco de los estudios teatrales e implementen estrategias, proyectos y/o programas basados en metodologías y técnicas provenientes del teatro y las artes escénicas.

El curso entrega una formación integral a través de la enseñanza de distintas prácticas de teatro aplicado en salud, tales como: teatroterapia y otras modalidades de teatro aplicado en salud mental, teatro y personas mayores, teatro y personas con discapacidad, teatro de formas animadas en distintos entornos de salud, clown de hospital y otras técnicas circenses en contextos terapéuticos.

Además, abrirá la reflexión ética sobre el rol del facilitador, permitiendo a sus estudiantes analizar la importancia de orientar procesos sin adoptar posturas asistencialistas o de instrumentalización. Desde este enfoque, se elaborarán estrategias de cuidado centradas en las necesidades, identidad y privacidad de las personas.

El aporte del programa se refleja en diversos ámbitos de aplicación, pues permite a sus participantes trabajar en ámbitos vinculados a la salud mental, física, la discapacidad y la neurodivergencia en distintos contextos, tales como: hospitales, centro de salud familiar, centros y/o consultas terapéuticas, instituciones educativas, escuelas especiales, residencias o espacios de reunión de personas mayores, hogares de acogida y/o comunidades de personas vulneradas, espacios laborales expuestos a estrés, fundaciones, entre otros.

A su vez, entrega herramientas para desarrollar una amplia variedad de quehaceres específicos como trabajar de forma interdisciplinar y colaborativa con profesionales de distintas áreas y diseñar, implementar, facilitar y evaluar estrategias, programas y/o proyectos que contribuyan a la promoción de la salud, a la prevención, diagnóstico y tratamiento de enfermedades y a la mejora integral del bienestar físico, mental, emocional y social de individuos y comunidades. Además, adquirirán competencias para reconocer y medir los beneficios físicos y psicosociales que surgen de sus aplicaciones, entre los que se incluyen: regulación emocional, estimulación de la psicomotricidad, memoria, atención y escucha activa, fortalecimiento de la autoestima y la adquisición de habilidades sociales. De esta manera, el curso contribuye abriendo el campo laboral de sus estudiantes, pues amplía las oportunidades profesionales en estos sectores y posibilita la gestión de sus propios proyectos de Teatro Aplicado en Salud.

Su metodología es teórico-práctica y combina clases expositivas, videos, análisis de casos y foros. También incluye en su modalidad práctica actividades interactivas, ejercicios lúdicos y físicos, cuyas estrategias promueven el aprendizaje significativo a través de la experiencia, fomentando la interacción de sus participantes y desarrollando la capacidad de reflexión tanto individual como colectiva. Se utilizará una plataforma streaming para su impartición. 

Profesionales con licenciatura o egresados de institutos (o equivalentes nacionales e internacionales). Las personas que estén en proceso de titulación, pueden postular de igual manera informándolo previamente a la coordinación del curso. En caso de no contar con estudios profesionales debe demostrar experiencia en ámbitos afines.

• Se sugiere contar con al menos 1 año de experiencia en el área de estudio (taller de teatro, aplicación de recursos teatrales en asignaturas, actividades comunitarias y/o de mediación). En caso contrario, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del curso. 
• Se sugiere estar realizando durante el periodo de estudios una actividad en la que puedan aplicarse los contenidos del curso (taller de teatro, asignaturas, actividades comunitarias y/o de mediación). En caso contrario, es posible postular de igual manera, informándolo previamente a la coordinación del curso. 
• Manejo nivel usuario de programas computacionales básicos (Office: Word y PPT) y de navegación por internet. Acceso a un computador con conexión a internet con cámara funcionando y capacidad para acceder a la plataforma zoom. Un espacio personal, libre y despejado que permita el correcto desarrollo de la clase.
• Es conveniente manejar un nivel medio de idioma inglés para la lectura de textos.

Resultados de aprendizaje general

• Evaluar el diseño de estrategias de intervención en Salud mediante el uso de técnicas de Teatro Aplicado y artes escénicas, en contextos hospitalarios, terapéuticos, educativos y comunitarios, desde un enfoque ético, interdisciplinar y orientado al bienestar integral.

Resultados de aprendizajes específico

• Analizar las posibilidades que ofrecen las técnicas y herramientas provenientes del teatro y las artes escénicas en el área de la salud mental, el bienestar integral, la discapacidad y la neurodivergencia, identificando los beneficios biopsicosociales, a partir de sus distintas estrategias de acción.
• Identificar las técnicas y herramientas del teatro y las artes escénicas como estrategias terapéuticas en el tratamiento de pacientes hospitalizados, como medios para promover el envejecimiento activo en personas mayores y como vía para resignificar experiencias de daño y fortalecer habilidades psicosociales en comunidades vulneradas.
• Crear programas, proyectos o estrategias de acción en el área de la Salud a partir de los fundamentos del Teatro Aplicado, incorporando modelos metodológicos y técnicos provenientes del teatro y/o las artes escénicas desde un enfoque ético, interdisciplinar y colaborativo en sus distintos campos de aplicación.

• Clases expositivas
• Ejercitación práctica
• Aprendizaje basado en equipos
• Aprendizaje basado en proyectos
• Juegos/gamificación
• Videos
• Producciones escritas de aplicación
• Foros de discusión

Teatro Aplicado: Fundamentos, áreas de investigación y su línea de acción en Salud

• Marco del Teatro Aplicado: antecedentes historiográficos y teóricos, definición, contexto nacional e internacional
• Fundamentos del Teatro Aplicado: hibridación, intencionalidad y alteridad
• Líneas de investigación del Teatro Aplicado: Educación, Salud y Comunidad
• Dimensión ética del Teatro Aplicado
• El teatro como lenguaje afectivo
• Definiciones de salud y sus dimensiones: espiritual, emocional, racional y material
• Teatro Aplicado en Salud: Orígenes, tipos de aplicaciones y sus campos de acción a nivel nacional e internacional

Teatro Aplicado en salud mental, bienestar emocional, discapacidad y neurodivergencia

• Enfoques y prácticas de Teatro Aplicado en Salud para explorar, expresar y reconocer emociones
• Bases teóricas del efecto de la teatralidad en salud mental, discapacidad y neurodivergencia
• Modalidades y experiencias de Teatro Aplicado en salud mental, discapacidad y neurodivergencia
• Teatroterapia: enfoque metodológico y sus distintas técnicas
• Herramientas del teatro y ejercicios prácticos aplicados a contextos de salud mental
• Estrategias de colaboración en la vinculación con profesionales del área social y de la salud

Teatro Aplicado en ámbitos hospitalarios y comunitarios

• Experiencias de prácticas de Teatro Aplicado en Salud y sus beneficios biopsicosociales en pacientes hospitalizados, personas mayores y comunidades vulneradas
• Técnicas teatrales: rutas de aplicación, herramientas y prácticas de creación en comunidades de personas mayores
• Teatro de formas animadas: propuesta metodológica en aulas hospitalarias, centros de salud familiar y comunidades vulneradas
• Clown: marco metodológico y técnicas aplicadas en entornos hospitalarios o de cuidado
• Técnicas circenses: modelos de aplicación y estrategias terapéuticas en comunidades vulneradas
• Estrategias de colaboración en la vinculación con profesionales del área social, de la educación y de la salud

Proyectos de Teatro Aplicado en Salud

• Gestión cultural
• Tipología y modelos de formulación de proyectos
• Gestión y diseño de Proyectos de Teatro Aplicado en Salud
• Experiencias de proyectos de Teatro Aplicado en Salud

• Exposición grupal: 40%
• Proyecto escrito grupal: 60%

Los alumnos deberán ser aprobados de acuerdo los siguientes criterios:

• Calificación mínima 4.0 en su promedio ponderado
• Asistencia mínima del 70%

El alumno que no cumpla con estas exigencias reprueba automáticamente sin posibilidad de ningún tipo de certificación.

Los resultados de las evaluaciones serán expresados en notas, en escala de 1,0 a 7,0 con un decimal, sin perjuicio que la Unidad pueda aplicar otra escala adicional.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un certificado de aprobación digital otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Además, se entregará una insignia digital.

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra al costado derecho de esta página web y enviar los siguientes documentos al momento de la postulación o de manera posterior a la coordinación a cargo:  

• Currículum vitae actualizado.
• Copia simple de título o licenciatura (de acuerdo a cada programa).
• Fotocopia simple del carnet de identidad por ambos lados.
• Documentos que acrediten experiencia previa y labor actual en el área del teatro/artes escénicas y su relación en contextos educativos y/o de salud y/o comunitarios. Es posible acreditarlo con una carta firmada por la institución o lugar en la que se desempeña o se haya desempeñado o con boletas/contratos que especifiquen la labor realizada.

En caso de no contar con experiencia previa y labor actual en esta área, puede postular de igual manera, indicándolo al momento de enviar los documentos (el proceso de admisión quedará sujeto a la aceptación desde la jefatura del programa).

Luego serás contactado, para asistir a una entrevista personal.

Las postulaciones se realizarán hasta completar las vacantes. 

Con el objetivo de brindar las condiciones y asistencia adecuadas, invitamos a personas con discapacidad física, motriz, sensorial (visual o auditiva) u otra, a dar aviso de esto durante el proceso de postulación.

El postular no asegura el cupo, una vez inscrito o aceptado en el programa se debe pagar el valor completo de la actividad para estar matriculado.

No se tramitarán postulaciones incompletas.

Puedes revisar aquí más información importante sobre el proceso de admisión y matrícula